LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

De acordo com o alfabeto latino, o nome Bach tem a soma 2+1+3+8 = 14. Assim, a
Paixão de João tem 14 coros e 14 versos de corais; na Paixão de Mateus, Cristo canta
em 14 recitativos; a Weihnachtsoratorium tem 14 corais e 14 árias, e assim por diante.
Há também um simbolismo rosacruz em sua obra. Na verdade, Bach utilizou vários
elementos da Fama Fraternitais em sua simbologia de números, 587 em que se pode
deduzir o nome de Christian Rosenkreutz. 588
Beethoven, por seu lado, procurava proclamar a trindade divina em suas obras. Ele
escreveu 32 sonatas para piano, sendo que as três últimas foram produzidas
conjuntamente e numeradas Opus 109-111. Opus 111 desenvolve-se em função de 2, 3
e 32: no primeiro andamento, aos 18 compassos de introdução segue-se o primeiro
tema, apresentado de duas maneiras: a primeira frase tem 3 + 3 notas, repetidas uma
vez, seguidas de 5 + 5 notas de novo repetidas, totalizando 32 notas.
Ele também atribuiu à sua principal obra religiosa, a Missa Solemnis, o número
Opus 123, que proclamava a trindade cristã.
O uso do acaso na composição musical não é uma idéia contemporânea. Guido
d’Arezzo utilizava recursos algorítmicos para compor música, com um método que
consistia em construir uma tabela de correspondência entre as vogais de um texto em
Latim e as notas do Modo Gregoriano.
O compositor Philipp de Vitry (século XIII) também usou a repetição cíclica de
padrões rítmicos, em seus motetes.
Mozart, Haydn e Bach usaram o método chamado Würfelspiel (jogo de dados) para
escolher padrões musicais ao acaso. Tabelas com motivos musicais eram préselecionadas,
e escolhidas aleatoriamente com os dados.
Em 1959, Lejaren Hiller e Leonard Issacson criaram várias técnicas para a geração
de estruturas musicais. E em 1967-69, Cage usou os mesmos métodos de composição
de Mozart e de Hiller-Issacson para criar a obra HPSCHD.
Xenakis, em 1971, apresentou em seu livro Formalized Music a descrição de um
sistema composicional baseado em Processos Estocásticos. Outros compositores e
pesquisadores, igualmente, fizeram uso de processos composicionais baseados em
Cadeias de Markov.
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Educação musical (do músico e do público); inconformismo; inovação; influências;
crenças; aleatoriedade. Estas são alguns das permanentes questões que cercam a
criatividade musical, seja em sua execução, seja em sua criação, e que parecem ter
recrudescido do século XVIII até a atualidade. Na verdade, existem várias influências
por trás da criação artística musical, sendo que talvez a mais importante seja o
momento histórico.
Em cada época, o público recebe e assimila novas formas musicais, e os
compositores buscam se adequar a esta forma. Mas, paradoxalmente, parece que a
criação musical atual está destoante do público (público educado para a música
erudita), que continua a se apegar à tradição musical de séculos passados.
O que se entende hoje por música erudita moderna (a música eletroacústica) tem
pouco ou nada a ver com a música dos séculos XVII a XIX. Entretanto, e por outro
lado, o repertório musical realmente presente nos palcos de teatros da Europa, EUA e
587 HOUTEN, Kees van e KASBERGEN, Marinus. Os Segredos dos Números em Bach. São Paulo,
Editora Três, Revista Planeta n. 164, maio 1986, p. 40-46.
588 Suposto autor de dois manifestos surgidos no século XVII (Fama Fraternitatis, em 1610, e Confessio
Fraternitatis, em 1615), os quais lançaram as bases da instituição denominada Fraternidade Rosa-Cruz.
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