LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

mesmas melodias. Tornou-se frequente o uso de melodias que se liam nos dois
sentidos.
11.6 Da Renascença ao Barroco (séculos XV a XVII)
A música sacra, que dominou imponente por mil anos, quase foi abolida das
cerimônias católicas, em razão dos excessos a que chegou. Somente não o foi em
virtude da genialidade de alguns compositores sacros, tais como Pierluigi da Palestrina,
Josquin Des Près, Orlando di Lasso, Thomas Byrd, etc., verdadeiros mestres da arte
musical. Na música de Palestrina (século XV) o coro continuava sem intervenção
instrumental, mas, embora as vozes cantassem livres, já existia uma disposição de
acordes.
Quanto à música não religiosa, durante o período do Renascimento e da Reforma o
estilo musical continuou altamente influenciado pela música flamenga, a qual se
irradiou para a França, Alemanha, Itália e Inglaterra. No século XVI, numerosas
formas musicais surgiram, tais como a Frottola italiana, o Lied polifônico alemão; o
Villancico espanhol e o Madrigal italiano e inglês.
Com o Renascimento, procurou-se definir mais satisfatoriamente o estilo,
desenvolvendo-se métodos racionais de composição 323 e buscando-se a clareza e o
equilíbrio. Iniciou-se também o desenvolvimento de música instrumental para
conjuntos de câmara. Também nesse período começou a surgir a harmonia, que já
vinha sendo esboçada desde a época da Ars Nova. O Madrigal, uma forma
desenvolvida da Frottola, difundiu-se por toda a civilização européia. Nele, um coro de
cinco vozes move-se livremente, sem Canto Firme, cada voz desenvolvendo um tema
diferente. Polifônico, já prenuncia o acorde harmônico, teorizado por Zarlin.
No século XVII, no período denominado Barroco, surgiu a música dramática, as
formas do recitativo e do melodrama e o gênero sinfonia.
11.6.1 As teorias do período pré-clássico
I) A teoria musical:
Com relação aos modos e escalas, após a primeira sistematização teórica realizada
por Guido de Arezzo, com os seus hexacordes de difícil aprendizagem e ainda mais
difícil uso, pelas complicações que resultavam do horror medieval ao diabolus in
musica (o trítono), surgiu em 1547 a obra de Heinrich Glareanus, Dochekachordon (Os
Doze Modos). Glareanus, que era professor em Bale, apresentou nesta obra, pela
primeira vez, a gama:
DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI – DÓ
A escala moderna (DÓ-DO) não existiu antes do século XVI. Antes dessa época,
ela era dividida aritmeticamente (uma quarta, UT-FÁ, depois uma quinta, FÁ-UT)
como no modo plagal do lídio FÁ-FÁ:
Modo lídio autêntico : FÁ – SOL – LÁ – SI – DÓ – RÉ – MI - FÁ
Modo hipolídio plagal: DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI – DÓ
323 Na música européia por volta de 1600, as notas alteradas cromaticamente não eram notadas (escritas)
na partitura, mas deveriam ser supridas na execução. Isto era chamado de ficta, ou música ficta (musica
falsa ou dissimulada).
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