LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

A música, como arte, baseia-se em sólidos princípios científicos, como se viu nos
primeiros três capítulos desta obra. A teoria musical que se desenvolveu
principalmente a partir do século XVII (sistema tonal; modos maior e menor; teoria
dos acordes; etc.), bem ou mal, serviu como um sistema teórico capaz de fundamentar
a produção de uma grande quantidade de peças musicais que ainda são extensamente
executadas em todos os palcos musicais do mundo. A crítica de Moles é cientificista, e
quer exigir algo que talvez seja impossível de se fazer, que é tornar científica, uma
categoria de produção humana que talvez não se enquadre desta maneira. Assim como
a intuição serve ao cientista, ao artista serve a inspiração, e ambas as produções devem
reger-se pelos seus próprios métodos. Método científico, no primeiro caso; método
artístico, no segundo. A música, como arte, exige três instâncias: a composição (o
compositor e a sua inspiração); a reprodução (o intérprete e a sua técnica ou
virtuosismo); a audição (o ouvinte e o seu senso artístico). O método artístico interfere
unicamente nas duas primeiras (por exemplo, se ao compositor cabe anotar a sua
música, cabe ao intérprete saber lê-la e executá-la com maior ou menor perfeição). 276
Entretanto, as variações de interpretação dificilmente serão percebidas pelo ouvinte
médio (que constitui a grande maioria da audiência).
Em função da ambigüidade da mensagem musical, bem como do repertório do
indivíduo receptor, o qual é função principalmente de sua educação formal e cultura
musical, o conjunto desta mensagem apresenta-se como uma sucessão variável de
feixes ou blocos cuja originalidade é função do número de repetições e da
complexidade dos elementos musicais. A atenção do ouvinte varia principalmente na
razão da maior ou menor originalidade da mensagem, a qual, se muito alta, pode levar
o ouvinte a rejeitá-la, por chocar-se com os seus esquemas culturais já consolidados,
não encontrando ressonância neles. Este é o motivo porque muitas obras musicais
somente são aceitas pelo público muitos anos depois de sua primeira apresentação,
quando então já se tornaram banais, pela contínua reapresentação (ou pela assimilação,
pelo público, das novas estruturas de informação). É o caso, p. ex., de Stravinsky, com
a sua obra Sagração da Primavera, que escandalizou a platéia em sua primeira
apresentação. Também a excessiva redundância pode provocar a diminuição do
interesse do ouvinte, bem como a banalidade (pouca originalidade).
Moles afirma que a obra musical, sob a forma de mensagem, pode ser traduzida
sob o aspecto semântico (simbolismo lógico) ou sob o aspecto estético (estado
subjetivo), esta última sendo bem mais rica em elementos, de onde se infere que
comporta uma maior quantidade de informações (inclusive com um nível elevado de
redundância).
A estrutura de uma mensagem qualquer é determinada pelas suas regras internas
que a organizam e ao seu repertório de símbolos; as notações operatórias presentes na
partitura formam o campo de possibilidades para a estruturação de um esquema de
música, onde a parte semântica assume valor preponderante. Por exemplo, ao
executante interessa muito mais o esquema operatório (leitura e interpretação da
partitura) do que o aspecto estético de fruição da música que executa (exceto, é claro,
nos improvisos, quando o executante deixa-se levar por esta fruição).
276 Veja-se, como complemento a este tema, o artigo As Metáforas na Música, de Frederico Richter, na
Revista Brasiliana Número 4 - Janeiro de 2000 (da Academia Brasileira de Música, cujo site encontra-se
em http://www.abmusica.org.br/).
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