LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

A origem da Sonata e da Sinfonia clássica não foi estabelecida com exatidão;
alguns pesquisadores pretendem que ela deriva da antiga Abertura, no tipo introduzido
por Scarlatti, e que era composta da sucessão Allegro, Adágio e Allegro, numa peça
única, sendo que posteriormente os trechos tomaram forma autônoma, aos quais se
intercalou a Suíte. Outra corrente diz que ela se originou da própria Suíte, fosse por
processo de condensação, fosse por processo de ampliação ou desenvolvimento de
cada tempo, onde se introduziu a repetição (ripresa) que falta à Suíte. A definição das
características da Sonata moderna, em suas linhas estruturais, deve-se a Phillip
Emmanuel Bach, filho de Johann Sebastian Bach. Quanto ao desenvolvimento
temático da Sonata, esta encontrou em Haydn sua mais alta expressão. Em sua forma
final, a Sonta tornou-se a mais fecunda expressão musical que qualquer forma ou
gênero jamais teve.
Outras formas fixadas no Classicismo foram, no melodrama, a Ária, o Recitativo
Acompanhado e a Abertura (Ouverture). A máxima expressão musical do período, no
gênero da Ópera, Mozart, é considerado o clássico por excelência.
A fase Romântica (século XIX) foi uma fase de idealismos, sentimentos e paixões
expressos em música; os temas tornam-se psicológicos, procurando interpretar
intenções e expressões sentimentais. A concepção temática procura, por meio da
musicalidade romântica, contar uma história, um drama. Os coros se sobressaem nas
orquestras (Beethoven); a Ópera se amplia em ciclos (Wagner). Os temas são buscados
nas lendas medievais, nórdicas, gaulesas; no exótico, no místico, no religioso e no
fantástico. Também o sofrimento e a dor são cultivados. No período Romântico, a
orquestra clássica atinge, com Beethoven, a sua perfeição. Deve-se-lhe a forma
denominada Peça Característica, a qual se desenvolve em um instrumento solista
(introduzido por Vivaldi).
O Drama Lírico, com Wagner, 332 retorna à concepção grega de música como fusão
de todas as artes (Arte das Musas): ele pretende fundir música, poesia, dança e pintura,
numa arte total; adota o Estilo Recitativo, no qual a orquestra age como comentadora
da ação, aprofundando os valores dramáticos da obra. Para isto, a obra toma vários
temas musicais, os quais são chamados de Motivo Condutor (Leitmotif). 333 A cada
elemento do entrecho dramático (personagens, fatos, situações) é atribuído um motivo
condutor, que o apresenta e retorna sempre que cada um destes elementos entra em
foco, pelo desenvolvimento da ação dramática.
11.7.1 A época pré-moderna (séculos XVIII a XIX)
O período Clássico-Romântico (séculos XVIII a XIX) foi também abundante em
teóricos da música. 334
332 Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) foi um dos expoentes do Romantismo. Suas óperas,
grandiosas, tiveram enorme influência na música. Uma de suas principais obras operísticas é o chamado
ciclo do anel ou tetralogia do anel (Anel dos Nibelungos), baseados na antiga mitologia germânica. Suas
óperas Parsifal; Lohengrin e Tannhäuser, por sua vez, são baseadas no esoterismo cristão. Todas estas
obras eram, e ainda são encenadas no famoso Teatro de Ópera de Bayreuth (Bayreuth Festspielhaus).
333 O Motivo Condutor foi aproveitado pelo rádio, cinema e televisão. Nestes, a trilha sonora ou fundo
musical é o motivo condutor do programa como um todo, de acordo com a característica psicológica
deste: drama, comédia, suspense, etc. Também cada cena tem o seu acompanhamento apropriado, bem
como cada ator tem a sua trilha musical específica.
334 A consolidação final da escala temperada se deu com a publicação, por Johann Sebastian Bach, da
obra Cravo bem temperado, cujos dois volumes datam, respectivamente, de 1722 e 1744.
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