LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

Na Fuga o tema (ou motivo) recebe o nome de sujeito (ou sujeito melódico), e é
acompanhado, em geral, de um contra-sujeito, o qual é escrito em contraponto
inversível. O sujeito é pouco extenso e bem caracterizado. Denomina-se resposta à
imitação do sujeito, a uma quinta acima ou a uma quarta abaixo deste. No primeiro
caso, a imitação é exata, e a resposta é chamada real; no segundo caso, introduzem-se
modificações nos intervalos (mutações), e a resposta é denominada tonal.
A Fuga pode ser descrita em relação à sua textura, ou processo, e em relação à sua
forma ou estrutura.
Sob o ponto de vista da textura, os elementos importantes da Fuga são: o tema ou
sujeito, do qual já se falou; o contra-sujeito, que é a continuação da voz do sujeito,
simultaneamente com a resposta, e em contraponto (ou seja, em uma linha melódica
contrária) a esta; o episódio, que são fragmentos ou motivos derivados do sujeito ou do
contra-sujeito, que surgem de modo contrastante em meio aos vários reaparecimentos
do tema.
Quanto à estrutura, a Fuga é constituída de três seções: exposição; seção média ou
episódio; seção final ou stretto. Na exposição, o tema é exposto por cada uma das
vozes que intervêm na fuga; na seção média, são introduzidos um ou mais episódios
ricamente modulatórios, frequentemente intercalados por pausas; na seção final o
sujeito volta à tonalidade inicial em vários compassos, e termina com uma conclusão
(coda). É comum a entrada abreviada da resposta, sobrepondo-se ao tema antes que
esse termine; esse processo dá intensidade ao clímax, pelo que é muito usado na seção
final da Fuga, dando-lhe o nome (stretto).
Outro recurso expressivo da Fuga é o que se denomina a pedal, que é um som
prolongado, geralmente no baixo, sobre o qual são colocados vários acordes, e que
pode aparecer como seção cadencial no final da Fuga. O a pedal pode ser um trinado
ou trêmulo, quando então é denominado pedal figurado, e que pode ser de tônica,
dominante, etc.
9.5 A forma musical clássica
A forma musical clássica por excelência é a forma denominada Sonata (sonata, do
italiano suonare, tocar). Este estilo musical começou a aparecer por volta do século
XVI, como música instrumental, devido à deficiência do estilo barroco, que não
possuía desenvolvimento temático. 243 Referia-se, originalmente, a peças para
instrumentos de cordas, e opunha-se à tocata (para cravo ou órgão) e à cantata (para
canto). Tem raízes na denominada Chansom, uma música vocal de origem francoflamenga.
Foi na época de Mozart, Beethoven e Haydn que a forma Sonata atingiu a
sua maior complexidade, chegando ao apogeu. A partir do final do século XVIII, a
sonata ficou restrita a composições para piano ou instrumentos solistas, geralmente
divididas em 3 ou 4 movimentos. 244
A Sonata é uma forma musical que tem um desenvolvimento único, e é
constituída de três seções: exposição; desenvolvimento temático; re-exposição. Na
exposição é feita a apresentação do tema (exposição temática), que se divide em dois
grupos ou temas. Após uma pequena introdução, é apresentado o primeiro tema, o qual
consiste em uma melodia concisa e rítmica, de caráter masculino, na tonalidade da
243 No estilo barroco, o tema era continuamente tomado e retomado pelas diversas vozes ou pelos
diversos instrumentos, até esgotar todas as possibilidades polifônicas, quando então terminava. Mesmo
Bach não conseguiu mais do que isto.
244 Uma forma de sonata de execução fácil, para principiantes, é denominada sonatina.
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