LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

Firmus). As vozes, porém, ainda eram ritmicamente iguais (punctus contra punctus, ou
nota contra nota). Ao final do século XII surgiu o Discante florido, a três vozes,
manifestamente mensuralista. Esta terceira voz era denominada triplum. Uma quarta
voz foi acrescentada, denominada quadriplum. Posteriormente, essas vozes tomaram
outras denominações. A terceira se chamou contra-tenor (a primeira era o tenor, e a
segunda, o discante); se entoada acima do tenor era o contratenor altus (alta vox e
alto); se entoada abaixo, era o contratenor bassus (baixo). O alto, no timbre mais grave
era chamado alto contra (contr’alto, em italiano). A voz mais aguda (discante) tomou
o nome de superius (supremus, ou soprano, em italiano). Ao canto grave, denominavase
barítono. Tais foram as origens dos registros das vozes.
O Discante compreendia: o Organum, semelhante ao Organum gregoriano, embora
com valores proporcionais; o Motete, geralmemte a três vozes; o Rondó ou Rondeau,
forma de música medieval francesa, que surgiu com os trovadores, e onde a mesma
melodia era sucessivamente cantada por todas as vozes; Oquetus 319 (oquet, soluço),
onde se atribuía cada nota da melodia a uma das vozes, enquanto as outras faziam
pausa; Conductus, 320 em que o Canto Firme e outras vozes eram de livre invenção do
compositor.
O apogeu do desenvolvimento do contraponto vocal foi no século XV, na região de
Flandres, entre a Bélgica e o norte da França. Na verdade, uma das primeiras grandes
fases da música ocidental, de características polifônicas vocais, foi esta, a chamada
música flamenga.
Estes músicos desenvolveram tanto os meios técnicos quanto os artifícios do
contraponto; a eles é devida a forma de composição denominada Fuga (que
inicialmente indicava somente a imitação e o cânone), bem como as formas musicais
da Missa e do Motete cantados. Os maiores nomes desta época são, entre outros,
Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht, Josquim Des Prés.
A música flamenga era apurada e extremamente técnica. Entre os vários processos
do cânone (cânones que repetiam o tema em uníssono, oitava ou outros intervalos;
cânones por aumento ou diminuição dos valores de duração, etc.) havia o cânone de
caranguejo, no qual se fazia repetição invertida do tema; o cânone de espelho, com
inversão dos intervalos da resposta, e o cânone enigmático, no qual o modo de
reprodução do tema devia ser decifrado de um dístico em latim: “canta como os
hebreus” significava que a música era para ser lida da direita para a esquerda; “clama
sem cessar” indicava a omissão de todas as pausas; “trocar o dia pela noite”, que as
notas pretas tinham o valor das brancas, e vice-versa. Desse modo, se o dístico não
fosse decifrado, o cânone não se realizaria.
11.5.1 A teoria do mensuralismo (séculos X a XV)
Quando se começou a cantar a várias vozes, para se tornasse possível a
coordenação destas, percebeu-se a necessidade da fixação da duração dos sons. Para
isto, introduziram-se notas de diversas formas (figuras), no que denominou Notação
Proporcional.
O ponto de partida dessa notação foram os neumas punctus (puctum) e virga, em
sua forma quadrada (essas duas formas de neumas de uma nota surgiram no século
319 No oquetus ou hocket as notas da melodias alternam-se rapidamente com as pausas; as notas e as
pausas, igualmente, complementam-se entre si, criando complicados padrões de ritmos.
320 Do Conductus surgiu a homorritmia (concordância de uma nota, em termos de ritmo, com as notas de
outras partes, executadas simultaneamente), que está na base da harmonia.
284