LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

12.2.2 A música eletrônica
Entende-se por música eletrônica a música que é criada e/ou executada através de
instrumentos eletrônicos. 353
Já em 1944 o compositor Paul Boisselet criara uma série de composições em que
usava uma combinação de conjuntos instrumentais, osciladores e Ondas Martenot. 354
Os compositores Olivier, Edgard Varèse, Pierre Boulez, Darius Milhaud, Arthur
Honegger, Maurice Jarre e André Jolivet também utilizaram este aparelho em suas
obras.
A Música Eletrônica (Elektronische Musik) propriamente dita começou a se
desenvolver no início da década de 1950, de um modo paralelo à música concreta. 355
Como aconteceu com a música concreta, uma das causas da origem da música
eletrônica foi a inadequação dos instrumentos musicais tradicionais às exigências da
música serial, que impunha precisão exata e sons novos na aplicação da série. 356 Além
disso, essa tendência representava um desejo de radicalização das idéias estéticas
propostas inicialmente por Webern e em seguida pelo concretismo e o serialismo.
Pierre Boulez, que estudara composição com Messiaen e René Leibowitz, foi um
dos primeiros a aderir às possibilidades abertas por este tipo de música, que suprimia o
intérprete e onde o compositor podia atuar diretamente sobre a matéria-prima
constituída por sons produzidos em laboratório e gravados em fita.
No início da década de 1950, Werner Meyer-Eppler, foneticista e especialista em
acústica do Instituto de Fonética da Universidade de Bonn, na Alemanha, realizava
experiências com síntese sonora, buscando sua aplicação em música. Ele e o
compositor Herbert Eimert juntaram-se a Robert Beyer, da Nordwestdeutscher
Rundfunk, NWDR, e criaram o Estúdio de Música Eletrônica de Colônia, onde viria a
se desenvolver a elektronische musik (música eletrônica). Juntaram-se a eles Fritz
Winckel, Ernst Krenek, Henry Pousseur, Pierre Boulez e Bruno Maderna.
Posteriormente, vieram se juntar ao grupo Györgi Ligeti, Gottfried Michael König,
Karel Goeyvaerts e Karlheinz Stockhausen. Este último tornou-se um dos nomes
principais na música eletroacústica.
As técnicas de gravação e montagem, embora semelhantes às realizadas nos
estúdios da RTF em Paris, eram aplicadas somente aos sons de origem eletrônica, que
eram gerados por osciladores. O material sonoro, basicamente formado por ondas
senoidais e por ruídos, era manipulado por meio de processos de síntese, filtragem,
modulação de amplitude e reverberação, sendo em seguida fixado em fita magnética.
353 Esta é a concepção tradicional. Por ela, a composição faz parte do conceito de música concreta
(devido ao uso de instrumentos eletrônicos analógicos do tipo osciladores, gravadores, etc). Atualmente,
a composição da música é realizada utilizando principalmente sintetizadores e computadores, que são
instrumentos eletrônicos digitais. Atualmente, pode-se dizer que a música concreta e a música eletrônica
se fundiram na chamada música eletroacústica.
354 Esta foi uma criação do francês Maurice Martenot. Em 1928 ele apresentou no Conservatório de
Paris (durante uma apresentação de uma obra de Dmitrios Levidis) um instrumento musical constituído
de um oscilador, teclado e alto-falante, o qual produzia uma nota por tecla.
355 A primeira gravação de música eletrônica foi a obra Desert, de Edgard Varèse (1954). O primeiro
álbum de música eletrônica feito por bandas foi lançado pelo grupo Silver Apples (1967)
356 Em 1923 surgiu um instrumento chamado Theremin, inventado pelo cientista russo Lev Sergeivich
Termen (na forma francesa, Léon S. Theremin). Era uma espécie de oscilador que produzia ondas
sonoras pelo processo de realimentação. Neste, o controle era feito pela posição das mãos do executante
no espaço próximo a uma antena em volta do aparelho. Não tinha controle de altura, e a dificuldade e
imprecisão da execução fizeram com que fosse logo abandonado.
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