LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

quando se sabe que as emoções, expectativas, as cenas dramáticas e as descrições de
cenários são conduzidas ou manipuladas num fio diretor em nível inconsciente, pelo
fundo musical. Os trechos musicais correspondentes à narrativa cênica, onde existem
cenas de amor, ação, humor, violência, suspense, etc., são bastante expressivos e
inconfundíveis, e evocam imediatamente o tipo de ação a que estão ligados, assim que
ouvidos.
A constelação dos fenômenos sonoros somente pode ser compreendida quando se
vincula um sentido ou significado ao som musical; assim, ele deixa de ser somente um
símbolo, para integrar-se ao universo cultural, o qual é próprio do domínio humano.
Neste caso, ele passa a constituir o denominado signo sonoro.
De acordo com o notável saxofonista de jazz norte-americano, Archie Shepp, os
signos constituídos pelos sons musicais podem existir em três níveis: o nível de
estruturação, para os compositores; o nível de organização, para o executante; e o nível
de integração, para o ouvinte. Ele afirma ainda que, conforme a música seja uma
organização sonora (frase, ritmo, tema) ou somente uma sucessão de sonoridades, ela
será intelectual ou sensorial, mas sempre agindo sobre a sensibilidade do ouvinte. E
antes de adquirir qualquer significado, ela será sempre um fenômeno sonoro.
Embora a música encontre sua maior ressonância na sensibilidade emotiva, é
inegável que ela é capaz, como já se disse, de evocar representações mentais, imagens
e recordações, provando que o signo musical pode estar ligado a significados, se não
em um nível puramente intelectual, pelo menos num nível semântico que o integre.
Assim, se a música não constitui uma linguagem cognoscitiva ou simbólica, ela pode
pelo menos constituir uma linguagem evocativa, que se caracteriza pela possibilidade
de expressar o acontecer psíquico de um sujeito, o seu estado de espírito (ao contrário
da primeira, capaz de comunicar conceitos e expressões simbólicas), e sempre
existindo nos três níveis definidos por Shepp. E se a linguagem musical não possui os
signos capazes de permitir o raciocínio (os conceitos), ela, por outro lado, incentiva a
intuição (insight) e a imaginação, alargando poderosamente o espírito.
10.2 – Interpretação e Execução Musical
Uma obra musical não é uma obra acabada e definitiva; é, na realidade, uma
aproximação à intenção do compositor, aproximação esta que é realizada pelo
intérprete ou executante. Esta interpretação, naturalmente, deve ser buscada na prévia
análise do texto musical escrito, ou partitura. Isto pode exigir sólidos conhecimentos
estéticos e musicais (harmonia e análise musical), aliados a uma sensibilidade e uma
técnica apurada. A expressão musical, ou momento da execução da obra musical, não
está submetida ao arbítrio ou aos caprichos do intérprete; as inflexões, variações de
andamento, intensidade, articulações e combinações rítmicas, melódicas e harmônicas,
etc., não surgem de uma ação livre, mas sim do sentimento estético-artístico que é um
fator endógeno do seu psiquismo, influenciado pelo encadeamento lógico das notas da
obra que executa. A obra musical interpretada é deste modo, uma obra musical
recriada.
A música moderna agregou um fato novo e extremamente relevante à evolução da
interpretação musical. Tal fato é a reprodução mecânica, assim denominada a
reprodução da música por meios mecânicos (ou mais exatamente, eletromecânicos). A
música já não depende da presença do intérprete, a não ser em um primeiro momento
(ou independe dele, na denominada música eletroacústica – vide capítulos XII e XIII),
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