LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

CAPÍTULO XII
A MÚSICA DO SÉCULO XX
12.1 – Da crise da linguagem musical à nova música
Assim como a sociedade européia sofreu uma série de profundas transformações
nos campos econômico, social, ideológico, político, científico, etc., também a música
passou por profundas modificações com o alvorecer do novo século. Desde a última
metade do século anterior já vinham ocorrendo mudanças: ritmos mais complexos,
novos instrumentos, novos timbres, novas formas e novas estruturas, e uma continuada
evolução da harmonia. A crise na linguagem musical, no entanto, instalou-se
exatamente na contestação deste princípio considerado imutável, do qual se formou o
arcabouço da música nos três séculos anteriores: a tonalidade. Em busca de uma nova
linguagem, a música do novo século procurou principalmente desvincular-se das
exigências da harmonia tonal, com o que acabou descambando no relativismo musical.
O período de fermentação musical do qual surgiu a Música Nova vai de 1880 a
1900, quando surgiram diversos compositores buscando novas formas de expressão,
rompendo com o Romantismo e criando novos conceitos musicais. Com Gustav
Mahler (1860-1911) a tonalidade se expande, embora ainda sob controle (uso de
intervalos afastados; acordes com dez ou mais sons); Claude Debussy (Achile-Claude
Debussy, 1862-1918), influenciado pela corrente Impressionista nas artes, foi além e
criou um novo conceito de tonalidade, bem como aboliu os conceitos tradicionais de
harmonia e forma. Na tentativa de libertar-se da tonalidade, Debussy usou acordes sem
ligação, terças aumentadas, sucessões de quintas e nonas, superposições tonais, acordes
sem resolução, escalas exóticas, etc. Suas composições abriram o caminho e dirigiram
o curso para a música que viria a seguir.
Outros inovadores foram Richard Strauss (1864-1949), do qual algumas obras
foram escritas de modo que a harmonia não possuísse coesão tonal, e Alexandre
Scriabin (ou Aleksander Scriabin, 1872-1915) simbolista russo que se postava na
vanguarda musical com o seu supercromatismo anárquico e o seu acorde místico
(composto por seis notas).
A personalidade mais original da música, e que inovou em todos os setores, não
foi, no entanto, um músico profissional. O norte-americano Charles Ives (1874-1954),
embora desvinculado dos movimentos musicais europeus do início do século XX,
renovou a linguagem musical de uma maneira revolucionária. Embora suas obras
somente tenham começado a ficar conhecidas quase um quarto de século após sua
publicação (Ives era financeiramente independente, e publicou todas as suas obras, que
distribuía de graça a quem lhe solicitasse), é sabido que se antecipou aos principais
movimentos musicais deste século. De maneira totalmente independente, desenvolveu
a bitonalidade, a politonalidade e a atonalidade, antes que surgissem na música
européia. Usou ritmos simultâneos, ritmos assimétricos, compassos diferentes,
mudanças de intensidade, descompassos, um mesmo compasso; em outras obras,
chegou a abolir o compasso. Fez experiências com música em quarto-de-tom, 338 e com
desvio de diapasão fixo. Experimentou também novas relações de acordes; em suas
obras encontram-se antecedentes da música aleatória, da música concreta e da música
338 Ives compôs três peças para serem executadas em dois pianos afinados com diferença de ¼ de tom.
Também escreveu uma obra chamada Algumas Impressões Sobre Quartos de Tom.
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