LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

Skeptom, Krzysztof Penderecki (que iniciara pelo serialismo), Philip Glass, Steve
Reich e Sofia Gubaidulina. Entre os compositores que se voltaram para a música tonal
e modal estão os minimalistas americanos Terry Riley, Steve Reich e Phillip Glass.
Este último compôs trilhas sonoras para o cinema (Koyanisqaatsi e Mishima).
As mais recentes tendências e modismos musicais da música erudita incluem:
Nova simplicidade – Defendida pelo alemão Wolfgang Rihm, visa uma estética da
liberdade da arte em uma forma musical despojada, sem dificuldades e livre do peso da
sua carga histórica;
Nova complexidade: é representada principalmente pelo compositor inglês Brian
Ferneyhough. Busca resgatar a importância estrutural do serialismo integral, em uma
forma musical capaz de expressar toda a complexidade e multiplicidade do homem
moderno.
Música espectral: é representada pelos franceses Tristan Murail, Michael Levinas e
Gerard Grisey. Este tipo de música surge a partir do estudo de espectros sonoros de
instrumentos e sons do cotidiano, usando recursos da eletrônica e informática.
Música política: é uma forma de composição de conteúdo político-ideológico que
quer demonstrar o engajamento do compositor em causas sociais, políticas e/ou
ecológicas. Alguns representantes: Helmut Lachenman e Willy Correa de Oliveira.
12.3 As teorias e formas musicais do século XX
12.3.1 Princípios da atonalidade
A exaustão do sistema tonal, que já vinha em crise, conduziu ao princípio da
atonalidade levado a cabo por Schoemberg, inicialmente de modo integral, num
completo relativismo musical onde as doze notas da escala cromática adquiriam
completa autonomia, dando como conseqüência a liberação completa da dissonância e
em que as cadências estavam abolidas. Como princípio harmônico, o atonalismo
conduziu a uma apresentação de motivos curtos, grandes intervalos melódicos,
relações harmônicas complexas, além de assimetrias rítmicas e melódicas.
Para chegar ao atonalismo, Schoemberg tomou como axiomas a organização
arbitrária da escala diatônica, o aspecto subjetivo do contraste consonância-dissonância
e a ausência de notas e zonas atrativas.
Em seguida ao atonalismo total, Schoemberg chegou ao período atonal-organizado,
onde procurou um princípio unificador no Contraponto, na Fuga, no Cânone e na
polifonia. Na contínua busca deste princípio, e procurando também consolidar e
estruturar a nova linguagem musical, ele chegou à técnica dodecafônica, forma de
composição baseada em uma série de notas diferentes, arrumadas em ordem
seqüencial, em um método que veio a ser chamado Serialismo ou Dodecafonismo.
12.3.2 O Dodecafonismo
O dodecafonismo foi criado por Arnold Schoemberg (ou Schöenberg) (1874-
1951), 364 Ernst Krenek (1900-1991), Alban Berg (1885-1935) e Anton Webern (1883-
1945), que formaram a chamada Escola de Viena. A principal intenção deles era acabar
364 O dodecafonismo foi oficialmente apresentado na obra Five Piano Pieces, Opus 23 (1923).
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