LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

• O sistema dinâmico-estrutural ou interativo. Neste, propicia-se ao intérprete a
possibilidade de explorar as peculiaridades do sistema musical. O compositor
cria algoritmos nos quais o material sonoro é gerado automaticamente, sendo
que estes eventos são interpretados e transformados pelo executante. Novos
eventos formam novas estruturas, criando uma Cadeia Gerativa. Além disso,
em cada nova execução, surgirão novos e diferentes elementos.
A música eletroacústica parece ter-se apegado unicamente ao primeiro nível (com
repercussão no terceiro), porque a atual produção musical, 600 por mais exóticos que
sejam os novos timbres criados, permanece em uma zona de sombra e não consegue
romper uma monotonia omnipresente nestas criações.
Desde as primeiras pesquisas sobre ruído realizadas por Schaeffer, a música concreta
(e por extensão, a música eletroacústica) tem se debruçado sobre as formas de produzir
ruídos e timbres inusitados, e com eles (tentar) compor um tipo diferente de música.
Para se ter uma noção deste processo, são parafraseadas aqui as idéias (conforme o
compositor Jorge Antunes) 601 subjacentes à composição eletroacústica:
1. Uma sucessão veloz de sons pontuais dá origem à linha (som sustentado).
2. Entre o som pontual e a linha sonora há uma fase intermediária, o chamado pontoressonância
(som seco reverberado, ou um som breve que é seguido de uma
ressonância qualquer).
3. A aglomeração caótica de sons pontuais dá origem a uma nuvem de pontos.
4. A linha resultante da acumulação de sons pontuais de emissão repetitiva veloz é uma
linha rugosa. Sons rugosos são os produzidos através da fricção, da raspagem, do
trêmulo, dos atos de amarrotar, rasgar, agitar, embaralhar, entrechocar, etc.
5. No limite, a linha rugosa se torna uma linha sustentada contínua. Isto se verifica
quando a alta densidade de amostragem micro-sonora já não mais permite a percepção
dos grãos do som.
6. A acumulação vertical de sons sustentados dá origem aos espectros sonoros, que
tanto podem ter o caráter de clusters harmônicos ou inarmônicos, mas também podem
se comportar como largas bandas cambiantes de freqüência.
O ouvinte médio parece que não se deixa afetar pelas complexidades tímbricas
dessas composições, como também parece rejeitar produções musicais autoorganizativas
ou que se renovam a cada execução. Na verdade, a música eletroacústica
parece que não levou em consideração o caráter conservador deste ouvinte. E, ao invés
de tentar se adaptar a ele, o apoda de musicalmente deseducado e infenso às modernas
sonoridades.
De acordo com Fernando Iazzetta,
600 Não apenas isto. Parece existir uma proliferação de dissertações e teses em cursos superiores de
música (pós graduação), cujo tema atrator parece reduzir-se à criação de novas formas de síntese de
som, como se isso fosse uma contribuição de peso para a música como um todo.
601 ANTUNES, Jorge. DOSSIER M-8: CONTRIBUIÇÃO AO ESTUDO DA HISTÓRIA DA MÚSICA
COMPUTACIONAL ALGORÍTMICA BRASILEIRA. Disponível em
http://www.rem.ufpr.br/REMv5.2/vol5.2/Antunes/Antunes.htm. Acesso em 13/11/2006. Jorge Antunes é
violinista, regente e compositor, um dos precursores da música eletroacústica no Brasil. Criou a técnica
de composição denominada Música Cromofônica, na qual desenvolveu uma teoria da correspondência
entre os sons e as cores.
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