LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

procurou aplicar a técnica serial não somente à altura do som, como também à duração,
intensidade e ataque, e se inspirou no ritmo da música indiana, além de procurar
utilizar os sons e ruídos naturais em suas composições.
Ao serialismo propriamente dito seguiu-se o chamado Serialismo Integral, no qual
se acrescentavam, à série de alturas, uma série de durações, uma série de intensidades e
uma série de timbres. Seu desenvolvimento se deve aos compositores Karel
Goeyvaerts, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen e Henry Pousseur.
Já a música concreta procurou não a incorporação do ruído ao discurso musical,
mas sim torná-lo parte da própria linguagem musical. Com Pierre Schaeffer (1910-
1995), 349 os sons heterogêneos do cotidiano, coletados de modo empírico e colados ao
modo da linguagem cinematográfica, tornam-se música, de uma forma totalmente
original. Na música concreta, os ruídos são manipulados e modificados até se
conseguir uma organização musical sem qualquer norma estrutural ou temática, e
completamente atonal. 350
Em 1951 a Radiodifusão e Televisão Francesa (RTF) criou um estúdio de música
que seria usado pelo Grupo de Pesquisas de Música Concreta (formado por Pierre
Schaeffer, 351 o engenheiro de som Jacques Poullin e pelo compositor Pierre Henry).
Entre 1951 e 1953, diversos compositores vieram a este estúdio para criar música
concreta, em especial Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez e Olivier Messiaen. Entre
os dias 8 a 18 de junho de 1953, o grupo, presidido por Schaeffer, realizou a Primeira
Jornada Internacional de Música Experimental na UNESCO, em Paris.
Um gênero de música que se desenvolveu juntamente com a música concreta foi a
música aleatória, onde o acaso e a indeterminação são a norma, e da qual Cage lançou
os fundamentos. 352 Nesta, o compositor deixa ao intérprete a liberdade de participar da
criação da música, ao improvisar sobre elementos da obra previamente indicados.
Introduz-se, deste modo, a ambigüidade na obra musical, a qual jamais é a mesma, a
cada execução. O acaso, na obra musical, também pode ser incorporado ao nível do
compositor. Mas, levada ao extremo, naquelas categorias em que o compositor se
limita a indicar diretrizes por sinais aproximativos de tempo, dinâmico, altura, etc.,
retorna-se à época da notação neumática, na qual a execução sofria por falta de notação
simbólica, e jamais por excesso, como nesta última. Entre os cultores deste gênero de
música, além do próprio Cage, contam-se Boulez, Stockhausen, Xenakis, e vários
outros. Este último edificou todo um sistema teórico próprio, incorporando o cálculo
de probabilidades, a teoria dos jogos, a teoria dos conjuntos e a lógica matemática à
música, no que se denominou música estocástica.
349 Veja-se adiante maiores referências sobre Schaeffer.
350 Em maio de 1948, junto com Pierre Henry, Schaeffer apresentou a composição de música concreta
Étude aux chemins de fer, feita a partir de gravações de locomotivas em movimento. Em 1950,
apresentaram a música concreta Symphonie pour un Homme Seul.
351 Schaeffer fizera pesquisas de ruídos na música ao longo dos anos de 1948 a 1950. Mas desde 1942
fazia pesquisas no Studio d’Essai (que em 1946 passaria a se chamar Club d’Essai).
352 A aleatoriedade de Cage tem raízes mais profundas, e remonta ao chamado método ou algoritmo de
Würfelspiel (lance da sorte; também: Glücksspiel, jogo da sorte, jogo de dados). Este método, baseado
no lançamento de dados, foi usado por compositores como Mozart e Haydn. Em 16 de maio de 1969,
Cage, juntamente com Lejaren Hiller, apresentou a composição HPSCHD na Universidade de Illinois.
Esta obra, de caráter aleatório, baseou-se nos trabalhos de Hiller e Leonard Issacson (1959). A técnica
desenvolvida nestes experimentos foi posteriormente chamada de rules-driven-by-noise (preceitos
dirigidos por ruido).
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