LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

que procurava a renovação da própria linguagem musical. O dodecafonismo, dando
uma possibilidade de organização coerente às composições musicais, foi uma evolução
sobre a atonalidade pura. Tanto Berg quanto Webern compuseram várias obras
seguindo as teorias de Schoemberg.
O Movimento Futurista Italiano foi fundado em 1909 por Filippe Marinetti, através
do manifesto Foundation and Manifesto of Futurism. Em 1913, o artista plástico Luigi
Russolo (1885-1947), lançou o manifesto L'Arte dei Rumori (A arte dos ruídos), e em
1914, o manifesto Enharmonic Notation for the Futurist Intonarumori.
O Futurismo contribuiu bastante para a ampliação do universo sonoro e musical do
início do século XX. Foi precursor do Concretismo, com relação à expansão do campo
sonoro, ao incorporar o ruído à criação musical. Para os futuristas, a música, sendo um
universo sonoro abrangente, não poderia rejeitar os sons do cotidiano, tais como ruídos
de fábrica, apitos, etc. 342
Com relação ao movimento chamado Espírito Novo (também uma reação ao
Romantismo), este propugnava que o som deveria ser considerado não como um
símbolo, mas como uma verdadeira realidade sonora, de onde o subjetivismo estaria
completamente ausente, e a linguagem se desenvolveria com clareza e sem partes
inúteis. Os compositores filiados a esta estética foram Satie, Ravel, Stravinsky e Falla.
Um ponto que se ressaltou, com relação a Stravinsky, foram as suas inovações em
ritmo, harmonia e timbre orquestrais.
Este espírito novo na música foi adotado na França, pelo chamado grupo dos
Seis; 343 na Alemanha, paralelamente, e enquanto isso se desenvolvia (1920) o
movimento denominado Nova Objetividade, que visava principalmente conseguir
repercussão social e política para a sua música. Entre os membros deste movimento
contam-se, entre outros, Ernst Kreneck e Paul Hindemith.
Vários movimentos e correntes musicais se sucederam, onde a estética de
vanguarda procurou com esforço renovar a linguagem musical, considerada esgotada.
Entre os caminhos encontrados incluem-se principalmente a redescoberta da música
popular e folclórica (já iniciada por Debussy), onde diversos compositores se
inspiraram: Maurice Ravel, Stravinsky, Manuel de Falla, Janaceck, Kodály, Bela
Bartok e Heitor Villa-Lobos.
Outra tentativa de solucionar a crise de expressão musical foi o Neoclassicismo,
movimento desenvolvido de 1918 a 1939, o qual se constituiu em um retorno à música
clássica e a barroca. Este movimento buscava uma estética concisa e objetiva, firmada
em modelos conhecidos, onde o que interessava era o estilo, e não a linguagem
empregada. Ravel, Hindemith e Stravinsky foram os principais músicos que aderiram
ao movimento neoclássico. Stravinsky, no entanto, juntamente com Serguei Prokofiev,
levou a cabo uma produção criadora de modo independente, desvinculada de qualquer
escola.
Uma grande influência sobre a música veio dos ritmos e elementos musicais
existentes no jazz americano. Começando com Debussy, em 1917, em seguida Satie,
Stravinsky, Ravel, Milhaud, Hindemith, Honegger, Kreneck e Copland foram alguns
dos compositores que utilizaram estes elementos. Os instrumentos musicais clássicos
passaram a ser tocados de uma nova forma; além disso, instrumentos tais como o
saxofone, clarinete, trombone, etc., foram enriquecidos com a originalidade trazida
pela estrutura rítmica e de timbres pouco usuais, existentes no jazz.
342 O movimento viria a ter continuidade nas propostas posteriores de Stockhausen e John Cage.
343 Ou, como eram chamados, Les Six: Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis
Poulenc, Germaine Tailleferre, Louis Durey.
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