LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

14.1 A educação musical
CAPÍTULO XIV
A COMPOSIÇÃO MUSICAL
Na Europa, ao longo de quase toda a Idade Média, qualquer pessoa nascida em
famílias abastadas era educada nas Artes Liberais, que eram constituídas pelo Trivium
(Lógica, Gramática e Retórica), disciplinas que se enquadravam na Linguagem (as
letras), e pelo Quadrivium (Aritmética, Geometria, Música e Astronomia), disciplinas
ligadas à Matemática (os números).
A organização do saber, evidentemente, estava inserida em uma visão de mundo
característica da época. 580 Deste modo, este tipo de formação intelectual proporcionava
um conhecimento sólido acerca do que devia ser aprendido.
A formação em música não era um complemento nem uma disciplina optativa;
fazia parte do conjunto de conhecimentos que todos deveriam assimilar. Por esta
razão, as pessoas das classes abastadas tinham um conhecimento real acerca da música,
sob todas as formas em que esta se apresentasse. Evidentemente, esta educação não
tinha por objetivo formar músicos (mas também não se furtava a isto).
Quanto à música “popular” (do povo), esta era representada pelos menestréis e
jograis.
O aprendizado prático da música 581 era feito de mestre a discípulo. Esta relação foi
rompida com a Revolução Francesa de 1789, que a substituiu pela educação musical
através de um processo institucional: o Conservatório, que rompia a relação mestrealuno,
por se tornar mais impessoal. Neste caso, um mestre ensinava vários alunos, de
uma só vez.
Conforme diz Harnoncourt, este foi um processo nitidamente político de
manipulação ou doutrinação das pessoas. Por ele, procurava-se a uniformização e a
simplificação dos estilos musicais (HARNONCOURT, 1988, p. 29).
Enquanto que a música erudita anterior se dirigia às pessoas cultas, que tinham
aprendido a linguagem musical, a nova forma de educação musical restringia-se apenas
aos interessados com vocação musical. Embora aparentemente esta possibilidade
estivesse aberta a todos, o que acontecia na realidade era que se restringia este acesso.
Ainda que a classe abastada, devido à tradição histórica, mantivesse a sua cultura
musical, esta modificação estrutural forçou a que os compositores começassem a
compor uma música mais fácil e acessível (idem, p. 30).
A música “de conservatório” fez firmar uma tendência que procurava ditar os
cânones e as regras da música (o Romantismo), tendência esta que só foi rompida pelos
compositores que procuravam uma nova maneira de fazer música. 582
580 As formações superiores mais comuns eram o Direito e a Medicina.
581 Com a intenção de formar músicos.
582 De acordo com Copland, o Romantismo alemão, predominante ao final do século XIX, só foi
ultrapassado através, de um lado, da ação dos compositores russos (Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev,
etc.) e, por outro lado, de alguns compositores europeus (Busoni, Kreneck, etc.), que levaram ao estilo
neoclássico. A este respeito, Copland diz que sofreu, em sua formação musical, as limitações repressoras
do conservador Rubin Goldmark (adepto do Romantismo), repressão esta que só fez aguçar o seu
interesse pela música “proibida” (COPLAND, 1969).
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