LUIZ GONZAGA DE ALVARENGA - Webnode

tônica. Em seguida, uma passagem modulante serve de ponte e conduz ao segundo
tema, que tem um caráter mais lírico e mais feminino, o qual traz novos e
constrastantes elementos ao tema inicial, e onde predomina o interesse melódico. Sua
tonalidade pode estar na dominante ou na relativa maior ou menor. Os temas podem
também vir invertidos, com o assunto lírico em primeiro lugar.
A exposição termina com uma coda, após o que vem o desenvolvimento da Sonata
(isto se o primeiro tema não for repetido totalmente, de novo).
No desenvolvimento, os temas apresentados na exposição atingem o clímax. O
desenvolvimento temático é livre, com tonalidade modulante, e são muito usados os
recursos musicais de modulação, tensão dinâmica, cadências imperfeitas e
interrompidas, etc., para expressar um conflito dramático.
Na re-exposição, são apresentados os mesmos temas iniciais, e na mesma ordem da
exposição, mas com algumas modificações no tom emocional, bem como modificações
técnicas (o segundo tema, por exemplo, se encontra na tonalidade da tônica). Pode
terminar com uma coda. O conflito cessa, e o equilíbrio retorna, no final. A reexposição
pode ser literal ou exata; abreviada ou variada.
A forma Sonata tem um esquema ternário (A1-B-A2). Normalmente, é composto de
três ou quatro andamentos. Quando escrita para conjunto, recebe o nome de duo, trio,
quarteto, etc. Quando escrita para orquestra, recebe o nome de Sinfonia, e se um
instrumento se destaca fazendo o solo, toma o nome de Concerto.
A Sinfonia é a adaptação da forma Sonata à orquestra. Haydn, Mozart e Beethoven
deram-lhe sua conformação clássica, com quatro movimentos: allegro; largo, andante
ou adágio;minueto ou scherzo; 245 finale ou rondó (este último movimento tem caráter
mais emotivo).
A Sinfonia difere do Concerto, porque não possui destaque de nenhum
instrumento; cada um tem várias participações ocasionais, e a orquestra de cordas se
incumbe da melodia principal.
O Concerto é um dos gêneros mais importantes da música erudita. É uma forma
musical escrita para um instrumento solista, com acompanhamento de orquestra. Se um
conjunto de instrumentos da orquestra funciona como solista (conjunto este
denominado concertino), em oposição ao restante da orquestra, 246 a obra é denominada
Concerto Grosso. 247 O Concerto é constituído de três partes (três andamentos),
correspondentes ao primeiro, segundo e quarto andamento da forma sonata. No
primeiro andamento é incluída a cadência (cadenza), que é uma parte destinada à
exibição do virtuosismo do solista. 248 Se há mais de um solista (por exemplo, dois ou
três), o Concerto recebe o nome de Concerto Duplo ou Concerto Triplo. A segunda
parte é lenta. O terceiro movimento realiza a conclusão da obra.
Alguns Concertos podiam possuir dois ou quatro movimentos, e até mesmo
começar com a música lenta.
245
Foi Beethoven quem transformou o minueto em scherzo. Ele colocou, também, um coral no último
movimento.
246
O tutti. O ripieno é um grande conjunto de instrumentistas, dentro da orquestra, que se opõe
(musicalmente) ao concertino.
247
Esta forma de composição foi muito usada no século XVIII, mas já não é mais usada. Os primeiros
que foram escritos eram para dois violinos principais, com acompanhamento de outros dois violinos,
viola e baixo contínuo. Posteriormente, adquiriu uma forma mais definitiva, em que se escrevia para três
instrumentos principais , com acompanhamento de orquestra.
248
O concerto tem como principal característica a melodia executada por um instrumento solista, que é
acompanhado pela orquestra. Por exemplo, num concerto para violino, o violinista se destaca em uma
exibição solo, que é a cadenza. Quando ele termina, a orquestra retorna e conclui a primeira parte.
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