Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis: WS1011 Geschichts- und ...

- V - Neuzeit
(2 SWS)
Mi 12.00-14.00 – Koserstr. 20, Hs B
(Hörsaal)
Mythologie kann als eine fundamentale Wissensordnung der Frühen Neuzeit bezeichnet
werden. Sie bildet gleichsam ein Gefäß für die alten Mythen Homers, Vergils, Ovids,
Philostrats, etc., aber auch ein archaisches Reservoir, welches an die Ursprünge der Erde
und menschlicher und göttlicher Psyche erinnernd, immer wiederkehrende Konstanten einer
Erzählung vom Schicksal Einzelner, sowie größerer sozialer Gruppen und ganzer
Zeitabschnitte bis hin zu kosmologischer und astrologischer Betrachtung enthält. Als
kulturelles Gedächtnis, das es in der Frühen Neuzeit nicht nur aufgrund seines ehrwürdigen
Alters zu bewahren gilt, formt es teils deutliche, teils verschleierte, kostbare ‚Wahrheiten‘
wie die Bibel, die für Gegenwart und Zukunft als gültig erachtet werden, um sie für die
jeweilig zeitgenössische Kultur zu adaptieren. Komplexe Lesarten sind infolgedessen
politischen, philosophischen, ethischen und ästhetischen Interessen der Auftraggeber und
Künstler zuzuordnen. Anders als Märchen und Legenden werden daher mythologische
Themen in Kunst und Literatur als hohe Gattung klassifiziert und wenden sich an gebildete
Rezipienten. So finden wir die ersten großformatigen Bilder und Skulpturen mit
mythischem Personal zunächst im Umkreis der Höfe und Hofkünstler. Ziel der Vorlesung
ist es, frühneuzeitliche, mythologische Denk- und Ordnungssysteme und ihre Anwendung
in den Künsten zu verdeutlichen. Es gilt, der Topik und den Vermittlungsstrategien der
Mythologie (Graphik/Handbücher etc.) nachzugehen und umgekehrt der Frage, wieweit die
Künste selbst, an der Formung einer mythologischen Wissensordnung teilhaben. Wie
vermögen Künstler - da Mythen poetische Muster sind - im Rahmen der Verfremdung,
ihren Gestalten und ihrer Handlung eine verlebendigende Emotionalität und Dramatik zu
verleihen? Wie spannungsvoll verschränken sich eine neue, literarische Ansprüche
integrierende Kunst und eine alte mythische Fiktion? Wie grenzen sich mythologische
Konzepte der Hochkunst von anderen Gattungen ab? Es sind demnach konkrete Analysen,
die vorgestellt werden, als Fallbeispiele dienen Bilder und Skulpturen von Künstlern der
Renaissance, des Barock und auch späterer Perioden, wie Botticelli, Piero di Cosimo,
Giulio Romano, Tizian, Heemskerk, Cellini, Giambologna, Bernini, Rubens, Poussin,
Velázquez, etc. aus den Bereichen der Gartenkunst, der Innenausstattung und der
öffentlichen Plätze.
Lit.: Einen Eindruck einer frühneuzeitlichen, mythologischen Denkweise vermittelt etwa
das im Reprint neu gedruckte, von Benjamin Hederich herausgegebene „Gründliche(s)
mythologische(s) Lexikon“ von 1773; Jean Seznec, Das Fortleben der antiken Götter. Die
mythologische Tradition im Humanismus und in der Kunst der Renaissance, Aus dem
Franz. von Heinz Jatho, München: Fink 1990; Bodo Guthmüller: Studien zur antiken
Mythologie in der italienischen Renaissance, Weinheim 1986; Walter, Hermann; Horn,
Hans-Jürgen: Die Rezeption der Metamorphosen des Ovid in der Neuzeit. Der antike
Mythos in Text und Bild. Berlin 1995; Bodo Guthmüller und Wilhelm Kühlmann (Hg):
Renaissancekultur und antike Mythologie, Tübingen 1999; Hans-K. und Susanne Lücke:
Antike Mythologie. Der Mythos und seine Überlieferung in Literatur und bildender Kunst,
Reinbek 1999; Luba Freedman / Gerlinde Huber-Rebenich (Hg.): Wege zum Mythos (=
Ikonographische Repertorien zur Rezeption des antiken Mythos in Europa; Beiheft III),
Berlin: Gebr. Mann Verlag 2001; Angelo Walther: Die Mythen der Antike in der bildenden
Kunst, Düsseldorf 2003.
67