Kommentiertes Vorlesungsverzeichnis: WS1011 Geschichts- und ...

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From Beuys to Noise. Kunst und Musik
seit den 1960er Jahren
(2 SWS) (max. 30 Teiln.)
Mo 14.00-16.00 – Koserstr. 20, A 125
(Übungsraum)
Aneignungen (in) der Moderne:
Allegorische Verfahren im 19. und
20. Jahrhundert
(2 SWS) (max. 30 Teiln.)
Fr 12.00-15.00 – Koserstr. 20, A 121
(Übungsraum) 14-tägl.
(18.10.) Fiona McGovern
Jürgen Dehm
(22.10.) Christian Hammes
Die Allegorie, bis ins 18. Jahrhundert ein hochgeschätztes Darstellungsverfahren in allen
Kunstgattungen, hat in der Moderne höchst unterschiedliche Bewertungen erfahren.
Offenkundig wurde dies im 19. Jahrhundert, als sich Künstler der Diskrepanz zwischen der
Realität und allegorischen Figuren bewusst wurden, deren Bedeutungsgehalte nicht
unmittelbar im Bild anschaulich sind. Die Allegorie konnte daher als trockene
Gedankenkonstruktion, als etwas Mechanisches und Lebloses verabschiedet werden. Doch
ist bereits das 19. Jahrhundert durchsetzt von Versuchen, der vermeintlich unmodernen
Allegorie neue Bedeutungen zu geben, die die offensichtliche Lücke zwischen einer
obsoleten Tradition und der Gegenwart einer bürgerlichen Gesellschaft zu schließen
versuchen (Runge, Delacroix, Courbet) und die sich von einem eingeschränkten
Allegoriebegriff als bildhafte Veranschaulichung abstrakter Vorstellungskomplexe
abheben. Diese und nachfolgende Versuche setzen bei einem grundsätzlicheren
Verständnis von Allegorie an, welches Allegorie von ihrer prinzipiellen Nachträglichkeit
her zu bestimmen versucht und immer schon ein historisches und kritisches Interesse
miteinschließt. Durch den Rekurs auf kulturelle, historische oder bildliche Prätexte wird
deutlich, dass Allegorie weniger über bestimmte Themen zu definieren ist als über ein
Verfahren, bei dem Sinn nur im Bezug eines Zeichens auf ein anderes, vorausgehendes
hergestellt wird. Allegorischer Sinn resultiert daher immer aus Ersetzungsbewegungen, aus
Prozessen des Übersetzens, des Kommentierens, des Ergänzens und des Entlehnens.
Spätestens seit den 1980er Jahren beschreibt dann der so mit dem Begriff der Aneignung
(appropriation) enggeführte Begriff der Allegorie eine spezifische Form künstlerischer
Praxis, in der eine fremder Bildlichkeit strategisch angeeignet wird (Sherrie Levine,
Richard Prince, Cindy Sherman), um über Prozesse des Zitierens und Reproduzierens
kulturelle Repräsentationsstrategien von Kunst offenzulegen oder Fragen nach Originalität
und Autorschaft zu stellen: der Aneignungskünstler oder „Allegoriker“, so Craig Owens
„erfindet keine Bilder, sondern konfisziert sie. Er erhebt Anspruch auf das kulturell
Signifikante, posiert als sein Interpret. Und in seinen Händen wird das Bild etwas anderes.“
Das Seminar ist darauf angelegt, den Wandel des Allegorieverständnisses vom 19.
Jahrhundert über wichtige Stationen in der Kunst des 20. Jahrhunderts (Duchamp,
Rauschenberg, Johns, appropriation art) bis ans Ende des 20. Jahrhunderts (Douglas
Gordon) zu verfolgen und anhand der Analyse exemplarischer Werke und der Lektüre
relevanter theoretischer Positionen greifbar zu machen.
Einführende Literatur: Allegorie und Melancholie, hrsg. von Willem van Reijen, Frankfurt
a.M. 1992 (edition suhrkamp, NF 704); Postmoderne: Alltag, Allegorie und Avantgarde,
hrsg. von Christa und Peter Bürger, Frankfurt a.M. 1987 (stw 648); Benjamin H.D.
Buchloh: Allegorische Verfahren: Über Appropriation und Montage in der
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