Estética - OUSE SABER!

1965 - "As Damas de Companhia" 201
breposição instável - e levá-las logo à outra extremidade do quadro,
a este pólo que é o mais perfeitamente representado: o de
uma profundidade de reflexo no interior de uma profundidade
de quadro. O espelho assegura uma metátese da visibilidade que
abrange, ao mesmo tempo, o espaço representado no quadro e
sua natureza de representação; ele faz ver, no centro da tela, aquilo
que no quadro é duas vezes necessariamente invisível.
Estranha maneira de aplicar ao pé da letra, mas invertendo-o,
o conselho que o velho Pacheco havia dado, ao que parece,
ao seu aluno, quando trabalhava em seu ateliê de Sevilha: “A
imagem deve sair do quadro.”
*
Mas talvez seja o momento de nomear essa imagem que aparece
no fundo do espelho e que o pintor contempla na frente do
quadro. Talvez seja melhor determinar, de uma vez por todas,
as identidades dos personagens presentes ou indicados, do que
se embaralhar permanentemente nessas designações flutuantes,
um pouco abstratas, sempre suscetíveis de equívocos e
desdobramentos: “o pintor”, “os personagens”, “os modelos”,
“os espectadores”, “as imagens”. Em vez de persistir incessantemente
em uma linguagem fatalmente inadequada ao visível,
bastaria dizer que Velásquez compôs um quadro; que nesse
quadro ele próprio se representou, em seu ateliê, ou em uma
sala do Escoriai, pintando dois personagens que a infanta Margarida
vem contemplar, cercada de aias, damas de companhia,
cortesãos e anões; que a esse grupo é possível atribuir nomes: a
tradição reconhece aqui dona Maria Agustina Sarmiente, no
fundo, Nieto, no prim eiro plano, Nicolaso Pertusato, bufão italiano.
Bastaria acrescentar que os dois personagens que servem
de modelo ao pintor não estão visíveis, pelo menos diretamente;
mas que podem os percebê-los em um espelho; que se
trata, sem dúvida, do rei Felipe IV e de sua esposa, Marianna.
Esses nomes próprios constituiriam referências úteis, evitariam
designações ambíguas; dir-nos-iam, em todo caso, o que o
pintor vê, e com ele a maior parte dos personagens do quadro.
Mas a relação da linguagem com a pintura é uma relação infinita.
Não que a fala seja imperfeita e, diante do visível, se encontre
em um déficit que ela em vão se esforçaria para superar. Elas
são irredutíveis uma à outra: por mais que se diga o que se vê, o