Estética - OUSE SABER!

388 Michel Foucault - Ditos e Escritos
É de praxe acreditar-se que uma cultura está mais ligada aos
seus valores do que às suas formas, que estas, facilmente, podem
ser modificadas, abandonadas, retomadas; que somente o
sentido se enraíza profundamente. Isto é desconhecer o quanto
as formas, quando se desfazem ou quando nascem, puderam
provocar espanto ou suscitar ódio; é desconhecer que se dá
mais importância às maneiras de ver, de dizer, de fazer e de
pensar do que ao que se vê, ao que se pensa, diz ou faz. O combate
das formas no Ocidente foi tão encarniçado, senão mais do
que o das idéias ou dos valores. Mas as coisas, no século XX,
adquiriram um aspecto singular: é o próprio “form al”, é o trabalho
refletido sobre o sistema das formas que se tornou um
risco. E um notável objet© de hostilidades morais, de debates
estéticos e de afrontamentos políticos.
Na época em que nos ensinavam os privilégios do sentido, do
vivido, do carnal, da experiência originária, dos conteúdos subjetivos
ou das significações sociais, encontrar Boulez e a música
era ver o século XX sob um ângulo que não era familiar: o de
uma longa batalha em torno do “formal”; era reconhecer como
na Rússia, na Alemanha, na Áustria, na Europa Central, através
da música, da pintura, da arquitetura ou da filosofia, da lingüística
e da mitologia, o trabalho do formal tinha desafiado os
velhos problemas e subvertido as maneiras de pensar. Deveria
ser feita toda uma história do formal no século XX: tentar mensurá-lo
como potência de transformação, destacá-lo como força
de inovação e lugar de pensamento, mais além das imagens do
“formalismo" atrás das quais se quis escamoteá-lo. E contar
também suas difíceis relações com a política. Não se deve esquecer
de que ele foi rapidamente designado, nos países estalinistas
ou fascistas, como a ideologia inimiga e a arte execrável.
Ele foi o grande adversário de dogmatismos de academias e de
partidos. Os combates em torno do formal foram umas das
grandes características da cultura no século XX.
Para ir a Mallarmé, a Klee, a Char, a Michaux, como mais tarde
para ir a Cummings, Boulez só precisava de uma linha reta,
sem desvio nem mediação. Freqüentemente um músico vai à
pintura, um pintor, à poesia, um dramaturgo, à música por intermédio
de uma figura englobante e através de uma estética
cuja função é universalizar: romantismo, expressionismo etc.
Boulez ia diretamente de um ponto a outro, de uma experiência
a outra, em função do que parecia ser não uma afinidade ideal,
mas a necessidade de uma conjuntura.