Pedagogia dos monstros - Apresentação

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para a análise do cinema é que o fantástico exige que o
leitor (ou o espectador) funcione em um registro de
incerteza cognitiva. Isso se aplica perfeitamente a um
filme como O vampiro, de Carl-Theodor Dreyer (1931).
Ao jogo de alternância entre tomadas feitas a partir de
um ponto de vista e tomadas “impessoais”, ele acrescenta
uma terceira e desconcertante perspectiva, na qual
a câmera parece deslocar-se de um modo arbitrário e
agir como um observador não-identificado e sem motivação.
Hesitações similares podem ocasionalmente
ser encontradas em filmes mais populares — o filme
Cat people (A marca da pantera), de Val Lewton e Jacques
Tourneur, utiliza uma variedade de dispositivos
cinemáticos para manter a audiência tentando adivinhar
se a heroína realmente se transforma em uma
gata selvagem ou se seu comportamento pode ser explicado
psicologicamente como sendo o efeito de uma
sexualidade reprimida —, mas como regra os filmes
de horror populares aderem firmemente às convenções
da verissimilitude cinemática. Além disso, embora
Todorov sugira que as fábulas fantásticas do
século XIX representavam a “má consciência dessa era
positivista”, seu foco nas características e nas técnicas
formais tende a deixar sem resposta muitas das questões
sobre “história” e sobre “ideologia”. 1
É possível combinar a ênfase de Todorov nos mecanismos
textuais da incerteza e na “fragilidade dos limites”
no proceso de “multiplicação da personalidade”
com a preocupação mais materialista que Moretti e
Wood têm com a especificidade histórica de personagens
monstruosas? Em um ensaio sobre a mobilidade
social e o fantástico no cinema mudo alemão, Thomas
Elsaesser (1989) argumenta que a história não é