Anais I Seminário Violar - Faculdade de Educação - Unicamp

I Seminário Violar – Problematizando as Juventudes na Contemporaneidade –
11 a 13 de Agosto 2010
Quanto ao posicionamento do proponente do projeto, da coordenadora pedagógica e do
maestro, sugere uma relação de confiança e liberdade para com os jovens, que, por sua vez, parecem
fazer da casa no Alvorada o seu próprio lar. Nesse ―lugar‖, laços de amizade são construídos enquanto
práticas musicais são vivenciadas por meio da execução, criação e apreciação, seja individual ou
coletiva, valendo-se ou não de recursos tecnológicos, em momentos de atividades ―formais‖ ou
―informais‖.
Talvez a especificidade desse cenário que produz e divulga práticas da música de concerto em
Uberlândia deva-se, então, ao fato de desenvolvê-las na condição de um projeto social e de contar com
determinados perfis de profissionais e de aprendizes que impõem uma dinâmica própria ao ―lugar‖.
No que tange o aspecto coletivo do fazer musical no projeto, baseado na atividade
performática, mostra-se passível de análise segundo o conceito ―Musicking‖, cunhado por Small
(1998), sendo que, como um ―ritual‖, cada envolvido na ação - seja aluno, professor, a zeladora do
projeto ou mesmo as pessoas presentes na platéia das apresentações - de alguma maneira dela tomam
parte, experimentando seu caráter ―vivencial‖ e ―comunitário‖.
Mas, se o ambiente do projeto mostra-se favorável à interação entre seus atores e à
participação coletiva dos jovens nas atividades, agindo como atrativo para seu envolvimento com as
práticas da música de concerto, percebi sinais de que, não só a interação social parece motivá-los,
como também a própria música e a sonoridade dos instrumentos. Assim, se a interação dos jovens com
as práticas da música de concerto forem também analisados sob a perspectiva de DeNora (2000)
acerca da ―força semiótica da música‖, em que a autora atenta-se ao poder exercido pela materialidade
sonora sobre o humano, em uma ―via de mão dupla‖, relevando o contexto social da interação e a
maneira como os indivíduos vivenciam e/ou vivenciaram o texto musical, um passo poderá ser dado
rumo à clarificação dos significados dessas práticas musicais na vida dos jovens do projeto.
Ao pensar em uma resposta para a pergunta ―o que podemos aprender enquanto educadores
musicais a partir do desvelar de significados atribuídos pelos jovens da OJU às práticas da música de
concerto?‖, retorno às minhas reflexões ao propor a investigação, quando supunha que as barreiras
para a construção de significados não estavam no texto musical, em sua estrutura, nem tampouco, na
faixa etária dos jovens, mas em como as práticas musicais são vivenciadas, transmitidas e recriadas em
cada contexto.
Quanto ao que podemos aprender com os jovens, destacam-se sua capacidade de se
posicionarem; se auto-organizarem; criarem dinâmicas; imporem modos e ritmos de trabalho;
utilizarem recursos tecnológicos de sua época em superação aos limites de seu ―lugar social‖
(DAYRELL, 2007); conciliarem as práticas da música de concerto com outras práticas musicais e
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