Anais I Seminário Violar - Faculdade de Educação - Unicamp

I Seminário Violar – Problematizando as Juventudes na Contemporaneidade –
11 a 13 de Agosto 2010
levar no centro a Cultura, que eu não vejo hoje, hoje eu não vejo B. Boy, porque a gente fazia vaquinha pra
comprar pilha que era caro, todo mundo tinha que ralar pela família, porque o crescimento nosso foi assim,
trabalhar, ajudar pagar uma luz em casa, tinha que pagar alguma coisa, a gente ia pro centro mostrar a cultura,
[...] mas, a gente não pensava em pagamento não! (Entrevista concedida à autora em 16 jul. 2009).
Aqui é possível notar que os B. Boys, quando organizavam as chamadas Culturas de Rua, eram
impulsionados de forma coletiva, não só por uma vontade de criar, mas também de fazerem-se
presentes não apenas em seus bairros de origem, mas também no centro da cidade, propagando a nova
dança e desassossegando o cenário urbano.
Com a expansão dos campeonatos em meados da década de 1995 e com a crescente tentativa de
captura do Hip Hop pelos mecanismos de controle social, estes eventos em espaços públicos foram
diminuindo.
Para traçar as linhas que constituem estes eventos, freqüentei vários deles; em minhas andanças,
contava com a parceria de vários B. Boys.
Como a cartografia é uma estratégia de pesquisa recente e não há muitas pesquisas publicadas que
tenham sido feitas com essa estratégia, em nosso fazer cartográfico, estamos fazendo uma
experimentação, não no sentido de erro e acerto, mas, de experimentar, lançar-me às misturas,
deixando-me levar pelos caminhos, como diz Serres (2001), sem rotas determinadas.
Muitos campeonatos de Breaking constituem-se um instrumento dos modos de produção capitalísticos,
produzindo subjetividades privadas constituindo sujeitos sujeitados. Os campeonatos também, além de
se serem um modo de comercializar o Breaking, constituem uma estratégia eficaz de marketing de
grandes multinacionais.
Entretanto, em meio às linhas duras de subjetividades cristalizadas e privatizadas, alguns B. Boys nos
apontavam que não buscavam promover-se por meio da dança, mas, propagar o movimento de criação
da dança como matéria de expressão, como um legado a ser apropriado por outras gerações.
Em um dos encontros que presenciamos, um campeonato que ocorria em um teatro, após o evento,
espontaneamente, os B. Boys começaram a se articular e a dançar, ali mesmo na calçada. Percebemos
esse acontecimento como uma máquina de guerra contra as estratégias de controle até então ofertadas
pelo Estado, possibilitando uma experimentação livre dos corpos vibráteis.
Também participei de eventos em que ocorria o contrário, havendo uma concessão para os B. Boys
utilizarem o espaço público. Tal concessão pode ser compreendida como uma tentativa da parte dos
mecanismos de controle social de assegurar que as práticas culturais do Hip Hop não perturbem à
ordem urbana, já que estavam sob certa vigilância.
Entretanto, os membros da equipe relatam que não é sempre que conseguem autorização para treinar
ou para fazer eventos na rua; por isso, podemos afirmar que são levados a outro movimento de
apropriação e de criação coletiva, uma vez que o corpo vibrátil sempre escapa às tecnologias de
controle.
208