Consult the text in PDF format - La Pedrera
Consult the text in PDF format - La Pedrera
Consult the text in PDF format - La Pedrera
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
i els Epitafis per a veu i orquestra del mateix any il·lustren<br />
una primera etapa de marcada actitud <strong>in</strong>vestigadora.<br />
Aviat <strong>in</strong>icià l’estreta col·laboració amb Joan<br />
Brossa, amb fruits tan deliciosos com les primerenques<br />
Cançons de bressol (1959), l’òpera El ganxo (1959),<br />
estrenada tardanament pel Liceu l’any passat, i diversos<br />
ballets. Amb Brossa explorà cam<strong>in</strong>s nous en el<br />
terreny del teatre musical, amb obres com Concert<br />
per a representar (1964), la divertida Suite bufa o l’ambiciosa<br />
L’armari en el mar (1978). En el camp de la<br />
música aleatòria creà la magistral Tramesa a Tàpies<br />
(1972) per a tres <strong>in</strong>struments i el Quartet de Catroc. <strong>La</strong><br />
línia experimental anima peces característiques de<br />
la seva primera època, com Música per a Anna (1967)<br />
i Self-service (1975). <strong>La</strong> seva obra conté algunes de les<br />
troballes més transcendentals de la música contemporània<br />
espanyola; no pas debades va ser el primer<br />
compositor que utilitzà l’ajuda d’ord<strong>in</strong>adors en<br />
la seva pionera Ibèmia (1969). Una de les seves obres<br />
mestres, Tres cànons per a Galileu (1965), de la qual<br />
hi ha diverses versions, obrí perspectives noves en<br />
l’ús de l’electrònica (hi fa servir tres magnetòfons)<br />
com a fasc<strong>in</strong>ant aliada de la creació musical. També<br />
és fonamental la seva aportació en el terreny de la<br />
música aleatòria, resumida en el seu ambiciós cicle<br />
de concerts L’estro aleatorio (1973-1976) per a solistes<br />
variats i orquestra, <strong>in</strong>closa una màqu<strong>in</strong>a d’escriure.<br />
Un altre capítol essencial del seu catàleg és<br />
l’obra per a piano, que recorre més de tres dècades<br />
d’evolució creativa, des de Cop de poma (1961) f<strong>in</strong>s a<br />
A tomb de dau (1998), homenatge evocador al grup<br />
d’avantguarda Dau al Set, i el deliciós cicle pedagògic<br />
Promptuari dels dirs (1996), la Suite Bechtold (1994),<br />
fruit de recerques sonores a partir de la teoria dels<br />
fractals, i Sonades al descobert (2002), bona mostra<br />
de la seva serena maduresa. Mal que una gran part<br />
del seu catàleg simfònic cont<strong>in</strong>ua <strong>in</strong>èdit, l’OBC, que<br />
ja va presentar <strong>La</strong> realitat lliure, estrenà al febrer Les<br />
démoiselles d’Avignon, concebuda com a homenatge<br />
a Picasso.<br />
Leonora Milà (Vilanova i la Geltrú, 1942). Pianista i compositora.<br />
Deixebla de Maria Canals i educada, doncs,<br />
en l’escola pianística de Ricard Viñes, <strong>in</strong>icia una carrera<br />
espectacular com a <strong>in</strong>fant prodigiosa del piano a<br />
set anys solament i, a tretze, ja havia debutat en els<br />
més prestiosos auditoris de Suïssa, Alemanya i Anglaterra,<br />
on causà sensació en debutar com a solista al<br />
209<br />
JAVIER PÉREZ SENZ I ANA MARÍA DÁVILA<br />
Royal Albert Hall de Londres amb la London Philharmonic<br />
Orchestra. En la seva dilatada trajectòria ha fet<br />
nombroses gires per Europa, Àsia i Amèrica i ha enregistrat<br />
com a solista més de qu<strong>in</strong>ze discs. Com a compositora<br />
té un llenguatge eclèctic i brillant, amb un<br />
gran poder de comunicació, aliè a les avantguardes i<br />
guiat per un ferm sentit melòdic i una força rítmica<br />
vibrant. Una de les seves partitures més representatives<br />
és el ballet Tirant lo Blanc, la versió coreogràfica<br />
del qual, en dos actes, s’estrenà el 1994 al teatre<br />
Mussorgski de Sant Petersburg. Dos anys després, la<br />
mateixa companyia de dansa del teatre rus estrenà<br />
l’obra al Gran Teatre del Liceu. Uns altres dos ballets,<br />
<strong>La</strong> fugida del p<strong>in</strong>tor Lee i Drame à trois destaquen en<br />
un extens catàleg que supera les 100 partitures per<br />
a piano, veu i piano, música de cambra, música simfònica<br />
i òpera. Entre les seves peces més representatives<br />
hi ha les col·leccions d’Havaneres i Epigramms, així<br />
com tres concerts per a piano i orquestra.<br />
Joan Lluís Moraleda (Santa Maria de Palautordera, 1943).<br />
Compositor, director d’orquestra i oboista. Estudià al<br />
conservatori de Barcelona i, després, composició, direcció<br />
d’orquestra i oboè a França. El 1967 entrà a formar<br />
part de l’Orquestra Ciutat de Barcelona (ara OBC),<br />
a la qual restà v<strong>in</strong>culat durant tretze temporades. El<br />
1978 debuta com a director d’orquestra, activitat que<br />
l’ha dut al capdavant de diversos grups <strong>in</strong>strumentals<br />
de música contemporània, a més de les orquestres<br />
de Barcelona, Bilbao, Málaga i Llenguadoc-Rosselló,<br />
l’Orquestra de Cambra del Garraf i la Monsalvat<br />
S<strong>in</strong>fonietta. Especialment lligat al món de la cobla,<br />
com a compositor ha dedicat la major part de la seva<br />
obra a aquestes formacions. Entre les seves obres, que<br />
han merescut nombrosos reconeixements, podem<br />
esmentar els poemes simfònics Tirant lo Blanc i En<br />
Joan de Serrallonga, i la sardana Benv<strong>in</strong>guts, estrenada<br />
amb motiu dels Jocs Olímpics del 1992. El seu<br />
catàleg <strong>in</strong>clou també composicions orquestrals, com<br />
Trànsits o Concert per a violoncel i orquestra, i de cambra,<br />
com Música per a qu<strong>in</strong>tet de vent.<br />
Miquel Ortega (Barcelona, 1963). Pianista, director d’orquestra<br />
i compositor. Va fer els estudis musicals al conservatori<br />
del Liceu i amplià els de composició i direcció<br />
d’orquestra amb Manuel Oltra i Antoni Ros Marbà.<br />
El 1990 <strong>in</strong>icià la carrera com a director d’orquestra al<br />
Teatro Lírico Nacional <strong>La</strong> Zarzuela i des d’aleshores ha