Stony Brook University

podría afirmarse que se ha cumplido el diagnóstico fatal y apocalíptico que Hegel
desplegara en su controvertida Estética: nunca como hoy puede afirmarse que el
arte, al menos una forma determinada de entender o vivir el arte, ha muerto 9 .
Nunca como hoy debe afirmarse, atendiendo al menos a un cierto espíritu de
época, que si la estética hegeliana—en realidad la filosofía como forma
predominante del Espíritu Supremo—propuso sustituir al arte en los albores de la
modernidad, la crítica de vanguardia actual (no nos referimos aquí a los
remanentes positivistas, formalistas, etc) ha sustituido ahora a la estética y a su
componente todavía absolutizador por una suerte de estética sin estética o por una
mirada desinteresada e irónica respecto al arte. Una mirada o una miríada de
miradas, exteriores al mismo, e interesadas por otras cuestiones supuestamente
previas y en todo caso exteriores al hecho artístico ahora subordinado.
Como no nos referimos sólo a las perspectivas influidas por el marxismo,
el psicoanálisis o el discurso de la diferencia (género, raza, etc), sino también a las
perspectivas directamente herederas del llamado giro lingüístico y su manera
metodológica de asimilar la deconstrucción 10 , cabe detectar ese pacto de
continuidad entre estas tendencias y la inyucción hegeliana al menos en lo que se
refiere al posicionamiento, reflexivo y exterior, iluminista o irónico,
eminentemente moderno y burgués, para con el arte. Esa sería mi segunda tesis.
4) El artista ya no es el que mejor atrae al Espíritu Absoluto (Hegel); el artista
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