Stony Brook University

un incipiente poeta frustrado en su juventud. Nótese que igual que “Kant’s
desinterestedness is to be more than a synonym for indifference, it has to have a
trace of untamed interest somewhere” (Adorno 16), el discurso estético hegeliano
supera el intento descriptivo para convertirse en un gesto o inscripción. Escribe:
Lo que ahora despierta en nosotros la obra de arte es el disfrute
inmediato y a la vez nuestro juicio (...) Por eso, el arte como
ciencia es más necesario en nuestro tiempo que cuando el arte
como tal producía ya una satisfacción. El arte nos invita a la
contemplación reflexiva, pero no con el fin de producir
nuevamente arte (...) Y el arte, según veremos con mayor
detención, lejos de ser la suprema forma del espíritu, por primera
vez en la ciencia alcanza su auténtica legitimación. (17-19) 35
17) Ahora bien, ¿debemos preguntarnos si el corte metodológico que deslinda la
premodernidad de la modernidad es adecuado? O debemos preguntarnos: ¿quién
elabora y con qué otros intereses esos cortes epistemológicos? Algo ha pasado en
la modernidad: se ha perdido el acomodo entre sujeto y materia, palabra y cosa,
significado y significante; los saberes se fragmentan, el saber pierde su sentido
sapiencial, representativo y civilizatorio. Pero, ¿podemos aislar un fenómeno
como el de la modernidad sin incurrir en un estructuralismo meramente
metodológico? 36 ¿Podemos hablar de una experiencia artística y espectadora
radicalmente diferente hoy, en tiempos en los que la siempre yuxtaposición de
temporalidades se nos ha hecho quizás más evidente que nunca? ¿La noción de
gusto artístico emerge de la nada en la modernidad o ya preexistía, como afirma
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