Stony Brook University

crítica actual, irónica, ilustrada y desinteresadamente, como una suerte de
nostalgia herida por la hazaña y por la intervención en la vida pública ahora
institucionalizada, o por el tiempo en el que el arte contenía la forma más elevada
del espíritu y cuyo contenido, dador del sentido, coincidía de modo inmediato con
la intimidad de la conciencia. De igual manera, a medida que el arte ha perdido su
dimensión sagrada y colectiva, surge—entre otros—un espectador luciferino que
experimenta una doble vida: por el día se entrega a los rituales laborales de la
modernidad pero, cuando sus obligaciones se lo permiten, vuelca su ocio en el
rapto artístico y sus deseos en la fuga de la grisalla utilitaria de la vida diaria.
Sin negar esa realidad, tanto la nostalgia del artista y la variedad de
espectadores que produce la modernidad (desinteresado, escapista, luciferino),
como el hecho de que el arte ha perdido la estabilidad de sus dominios y la
centralidad transparente de sus enunciados, conviene pensar ese proceso inverso o
de inversión, de radical interés, por parte del artista o de cierto espectador como
una vivencia que no es solo nostálgica o reactiva. Reactivo es el nuevo orden
burgués, secularizado y especializado, contemplativo y reflexivo para con el arte,
contra el que aquellos reaccionan. Pero esa reacción es ya un avatar de su
afirmación.
Compárese la experiencia alucinada de Madame Bovary o la demencia de
Hölderlin con el desinterés megalómano de Hegel por el arte—tenaz paradoja—
que quiere poner el presente y toda la historia de su parte. Nótese que Hegel fue
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