Bildung - Alles, was man wissen muss

236 WISSEN
Friedrich Schiller
Das zweite Gestirn neben Goethe am Himmel der Weimarer Klassik ist Friedrich
Schiller (1759-1805). In dem Jahrzehnt, das von der Jahrhundertwende genau in der
Mitte geteilt wird, also von 1794 bis 1805, war seine Arbeit eng mit der Goethes verbunden.
Im Unterschied zu Goethe konzentrierte sich Schillers dichterisches Temperament
auf die dramatisch zugespitzte Handlung des politischen Theaters in historischen
Kostümen. Zugleich besaß er die Gabe der sentenziösen (merkspruchartigen)
Verdichtung, die sein Werk zu einem Steinbruch für den deutschen Zitatenschatz gemacht
hat: »Die Axt im Haus…«; »durch diese hohle Gasse muß er…«; »der Mohr hat
seine Schuldigkeit getan…«; »da werden Weiber zu Hyänen…«
Schiller begann seine Karriere mit dem Paukenschlag von Die Räuber (1782), dem
archetypischen Drama des »Sturm und Drang«. Das war eine literarische Bewegung
um Max Klinger, Goethe, Schiller, Lenz und Bürger, die in Abweichung vom Stilideal
der französischen Klassik sich an Shakespeare, Ossian, Rousseau und Hamann
orientierten und das Rebellische, Prometheische und Dämonische betonten. In den
Räubern geht es um die Brüder Franz und Karl Mohr, die einander gegenüberstehen
wie französisches Freidenkertum (Franz) und deutscher Sturm und Drang (Karl); dabei
betrügt der jüngere Bruder Franz den älteren Karl um sein Erbe. Dieser sammelt
einen Haufen Gesetzlose um sich herum, geht in die Wälder und wird ein Robin
Hood. Am Ende kehrt er, mit dem Blut Unschuldiger befleckt, nach Hause zurück,
um seine geliebte Amalie noch mal zu sehen, und alles endet in Verstrickung, Selbstmord,
Mord und Katastrophe. Die Regieanweisungen enthalten Charakterisierungen
wie: »Tritt herein in wilder Bewegung und läuft heftig im Zimmer auf und nieder«,
oder: »schäumend auf die Erde stampfend!«; und Amalie sagt Sätze wie: »Mörder, Teufel!
Ich kann dich Engel nicht lassen.« Das Mannheimer Publikum war bei der Erstaufführung
so begeistert, daß sich wildfremde Menschen in die Arme fielen. Es war
ihnen egal, daß Schiller seine rivalisierenden Brüder aus Shakespeares König Lear gestohlen
hatte.
Don Carlos (1787) basiert auf dem Leben des Sohnes des spanischen Königs Philipp
II. Don Carlos teilt seinen Freiheitsidealismus mit dem erfahreneren und älteren
Marquis Posa. Als die beiden sich gegen den Tyrannen verschwören, wird Don Carlos
verdächtigt. Um den Prinzen zu entlasten, lenkt Marquis Posa allen Verdacht auf sich
und wird hingerichtet. Als Don Carlos darauf die Freiheit angeboten wird, läßt er sich
dazu hinreißen, in einem idealistischen Ausbruch dem Tyrannen zu trotzen, und wird
der Inquisition überantwortet. Die bekannteste Zeile des Stücks, Marquis Posas Appell
an Philipp: «… geben Sie Gedankenfreiheit!« hat während der Nazizeit Beifallsstürme
ausgelöst. Das Stück wurde zur Grundlage von Verdis Oper Don Carlos (1867).