Bildung - Alles, was man wissen muss

DIE GESCHICHTE DER KUNST 287
weil ihre Motive sehr populär geworden sind: Bauernhochzeiten, Wirtshausgelage,
Wintervergnügungen auf zugefrorenen Teichen, Dorffeste und häusliche Szenen. Be-
kannte Vertreter des Genres sind Peter Breughel der Ältere, Jan Steen und Peter de
Hoch.
Der größte Vertreter der Genre-Malerei im Barock ist Jan Vermeer aus Delft
(1632–1675). Einige seiner Bilder sind zu modernen Kalender-Ikonen geworden und
werden immer wieder reproduziert. So etwa Das Brief lesende Mädchen am offenen Fenster.
Der Grund dafür liegt in der Beschränkung auf einen Raumausschnitt und in der
Gestaltung des Bildes durch die Lichtregie: Sie machen nämlich das Bild intim; die jeweiligen
Figuren wirken wie versunken. Dem entsprechen die Motive des Lesens und
des Musikmachens (Herr und Dame am Virginal, Gitarrespielerin und Die Musikstunde),
bis Vermeer mit dem Maler und dem Modell in Die Allegorie der Malerei die Malerei
selbst malt. Darin steigert er die kontemplative Stimmung des Bildbetrachters durch
das, was er darstellt. Das ist der Grund für seine Popularität, die noch verstärkt wurde,
als der geniale Kunstfälscher Jan van Meegeren Vermeer-Bilder so meisterhaft fälschte,
daß die meisten Experten getäuscht wurden. Wenn Sie mir bitte folgen möchten?«
Rokoko
»Das späte Barock betont das Ornamentale in Malerei und Architektur und das Dekorative.
Dabei spielt das Muschelornament eine besondere Rolle, und das heißt auf
Französisch ›rocaille‹. Von diesem Wort leitete sich die Bezeichnung ›Rokoko‹ ab, ein
Stil, der die Zeit von 1720 bis 1760 beherrschte. Auch er geht wieder von Frankreich
aus. Zwar ist er nach wie vor aristokratisch, aber er wandelt sich vom repräsentativen
Staatstheater des Absolutismus zum Intimen, Spielerischen und Frivolen. Der entscheidende
Einfluß ging von dem französischen Maler Antoine Watteau aus
(1684–1721). Er schuf einen neuen Bildtyp: das galante Fest (fêtes galantes) und das
Picknick (la fête champêtre). Es wurde das repräsentative Bildthema des Rokoko und
drückte einen höfischen Eskapismus (Flucht vor dem Unangenehmen) ins Arkadische
(ländlicher Glücksort) aus, bei dem man sich in Schäferspiele flüchtete und Träumen
von ewiger Jugend und heiterer, nimmer versiegender Sinnlichkeit nachhing. Jean
Honoré Fragonard (1732-1806) malte im Auftrag der königlichen Mätresse Madame
Dubarry erotische Szenen als Schäferstunden (Die vier Stationen der Liebe), die allerdings
so freizügig waren, daß die Auftraggeberin sie zurückwies. In der Französischen
Revolution wurde seine Kunst verboten. Das war dem dritten großen Maler des Rokoko
nicht passiert: François Boucher (1703–1770) verdankte seinen Aufstieg zum ersten
Hofmaler der Madame Pompadour, einer Vorgängerin der Dubarry. Seine galant-erotischen
Schäferspiele finden Gefallen, und man sieht ihm auch nach, daß er
von der Mythologie nur die Liebesabenteuer der Götter zeigt: den Raub der Europa