Bildung - Alles, was man wissen muss

440 KÖNNEN
das demaskieren, was er ist: ein Hochstapler und Blender. Sieht der Kritiker den
Schriftsteller dagegen als kleinen Bruder, so macht er sich zum Vater seines Erfolgs.
Hat er ihn nicht nach seinem ersten Roman für die Öffentlichkeit entdeckt? Und
seitdem, hat er nicht seine Hand über ihn gehalten? Der Kritiker fühlt sich dann wie
ein Fußballtrainer, dessen Kritik dem Zwecke dient, seinen Schützling zu noch besseren
Leistungen anzustacheln. Deshalb kann er nicht mit dem Erreichten zufrieden
sein. Doch seine Kritik ist nicht destruktiv, sondern ermutigend und aufbauend.
Sieht er eine Autorin dagegen als ältere Schwester an, so ist er stolz, zu ihrem Erfolg
beitragen zu können. Er bemüht sich dann, durch seine Kritik überhaupt die
Aufmerksamkeit der großen Autorin zu erregen. Das gelingt ihm dadurch, daß er sie
besser und tiefer versteht als irgendein anderer. Er konkurriert dann nicht mit ihr,
sondern mit den anderen Kritikern. Während er seine Kritik verfaßt, stellt er sich vor,
wie sie seine Kritik liest und denkt: »Endlich einer, der mich versteht, die anderen haben
alle keine Ahnung, aber dieser hier…«
Theaterkritiken
Theaterkritiken sollten eigentlich für diejenigen geschrieben werden, die die Inszenierung
noch nicht gesehen haben. Aber in Wirklichkeit orientiert sich der Kritiker
an denen, die die Premiere erlebt haben, und an den anderen Kritikern. Und an dem
Ensemble und dem Regisseur. Denn das sind die Leute, die er persönlich kennt. Sie
sind es, die er als Leser vor Augen hat, wenn er seine Kritik verfaßt, und nicht etwa die
potentiellen Besucher, die weder die Inszenierung noch das Stück noch den Autor
kennen. Weil er den Kennern gegenüber nicht als naiv erscheinen möchte, setzt der
Kritiker diese Kenntnisse voraus. Er beschreibt nicht, er urteilt; er informiert nicht
über Autor und Stück und gewinnt daraus die Maßstäbe für seine Kritik, sondern er
bezieht sich auf andere Inszenierungen und auf andere Regisseure, die der Leser der
Kritik auch nicht kennt. Das liegt daran, daß das Theater ein ziemlich geschlossenes
Milieu von Insidern ist. Auch Regisseure wollen ja in erster Linie ein Stück nicht
möglichst adäquat dem Publikum zugänglich machen, sondern sich vor allem von anderen
Regisseuren unterscheiden. Diese Neigung wird dadurch verstärkt, daß die
Theaterkritik sie ständig alle miteinander vergleicht. Aus diesem Grunde besprechen
viele Kritiker lieber Klassikerinszenierungen als die Aufführung neuer, unbekannter
Stücke: Sie machen weniger Mühe. Man kennt diese Stücke schon und erinnert sich
an andere Inszenierungen. Bei neuen Stücken dagegen weiß der Kritiker nicht, was er
dem Stück und was der Inszenierung zuschreiben soll. Um das herauszufinden, müßte
er das Stück lesen oder sich sogar über den Autor informieren (was etwa bei einem
ausländischen Autor der Fall sein kann, der zu Hause erfolgreich, aber hier noch unbekannt
ist).