Bildung - Alles, was man wissen muss

324 WISSEN
danten Wieland Wagner vererbt. Im Wagner-Kult trifft eine Dynastie auf eine Gemeinde.
Doch zu Wagners eigener Zeit ist dieser Kult mehr als eine persönliche Marotte:
Er zeigt, daß die Kunst den Gipfel ihrer Herrschaft erklommen hat. Und als Gipfel
der Kunst gilt vielen Zeitgenossen – etwa Schopenhauer – die Musik. Im Symbolismus
versucht auch die Dichtung wie Musik zu werden, und im Ästhetizismus der
Jahrhundertwende löst sich selbst das Leben in Kunst auf.
Entsprechend sucht Wagner alle Künste unter der Herrschaft der Musik in einem
Gesamtkunstwerk zu versammeln. Text, Musik, Bühnenbild und Choreographie werden
in bisher nicht gekannter Intensität aufeinander bezogen. Und seine Opern zerfallen
nicht mehr in Nummern, sondern werden so durchkomponiert, daß innerhalb
eines Aktes alles aus einem Guß ist. Dazu denkt er sich ein neues Konstruktionsprinzip
aus: das Leitmotiv. Alle bedeutenden Elemente einer Story erhalten jetzt eine Art
musikalisches Erkennungszeichen, so wie etwa eine Person an ihrem Tick erkannt
wird. Aber das gilt nicht nur für Personen, sondern auch für Gegenstände, Gefühle
und Situationen. So besteht etwa das Schwertmotiv bei Siegfried aus einer männlich
aufsteigenden Tonfolge. Aus diesem Motivbaukasten setzt Wagner seine Opern zusammen.
Varianten der Motive deuten Veränderungen an. Erklingt das Schwertmotiv
auf einmal in Moll, bedeutet das eine Schwächung von Siegfrieds Macht.
Noch in einer anderen Hinsicht gilt Wagner als exemplarisch. Der Romantik reichen
die klassischen Harmoniefolgen (also jene sechs Akkorde zu einem Grundton)
nicht mehr aus. Immer komplexer werden die Harmoniefolgen, immer mehr Töne,
die die Klassiker noch nicht in einem bestimmten Akkord geduldet hätten, werden
hinzugefügt. Und immer neue Kombinationen von Akkorden werden zusammengestellt.
Für einige Zeitgenossen bedeutet Wagners Tristan-Akkord am Anfang von Tristan
und Isolde das Ende der Harmonie. Die Akkordreihe, die nun folgt, ist zwar noch
auf einen Grundton bezogen, aber dieser kommt gar nicht mehr vor. Mit der Jagd
nach immer mehr Ausdruck, noch höherer Kunst und noch tieferer Bedeutung in der
Musik kommt die romantische Musik an ihre Grenze. Und jenseits dieser Grenze
liegt die Moderne.
Die Moderne
Als erster moderner Komponist gilt Gustav Mahler (1860–1911). Eigentlich ein Romantiker
und Wagner-Fan mit einem Hang zum Gigantischen (seine Sinfonie der Tausend
benötigt 1.379 Musiker), beginnt er seine Sinfonien in Richtung einer collagenartigen,
sich selbst reflektierenden Musik aufzulösen. Die chaotische akustische Umwelt
wird ihm zum Vorbild einer disparaten Zusammenstellung von Klängen, in
denen Musik sich selbst kommentiert. Ein Vogelzwitschern wird erst täuschend echt