Bildung - Alles, was man wissen muss

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bilde, das aus fünf Ganzton-Schritten und zwei Halbton-Schritten besteht. Abhängig
davon, mit welchem Ton wir anfangen, hat jede Leiter (auch Skala genannt) einen anderen
Charakter, und dieser Charakter hängt ausschließlich davon ab, wo im Verhältnis
zum Ausgangston wir die beiden Halbton-Schritte einbauen. Bezeichnet werden
diese Töne einer solchen Ausgangsskala simplerweise mit Buchstaben: die weißen
Tasten folgen dem Alphabet von A bis G, wobei B auf Deutsch nicht B sondern H
heißt. Die griechischen Musiktheoretiker haben die Tonleitern systematisiert und den
verschiedenen Skalen Namen gegeben, die irgendwie nach Architektur klingen: dorisch,
phrygisch, lydisch, miksolydisch und ionisch, und als Varianten das Ganze noch
mal mit der Vorsilbe hypo ausgestattet, also hypodorisch, hypophrygisch etc. Und jetzt
kommt die gute Nachricht: Die Musikgeschichte hat später, nach dem Ausgang des
Mittelalters, fast alle diese Skalen wieder über Bord geworfen und nur zwei behalten,
nämlich ionisch und äolisch, besser bekannt unter den Namen Dur und Moll.
Mittelalterliche Musik
In den Gottesdiensten der frühen Kirche waren Instrumente gänzlich verboten, und
man beschränkte sich darauf, Gott in Hymnen zu huldigen. Zwei Formen traten dabei
in den Vordergrund: das sogenannte Psalmensingen und der Gregorianische Choral.
Dabei handelt es sich um einen einstimmigen religiösen Gesang in lateinischer
Sprache, der auch heute noch zur katholischen Liturgie gehört. Papst Gregor vereinheitlichte
Ende des 6. Jahrhunderts die römische Liturgie und bemühte sich, wie andere
Päpste nach ihm auch, die verschiedenen Gesänge in den diversen Erzbistümern
und Klöstern zu sammeln. Dazu war es nötig, die Musik zu notieren, und nach diversen
Versuchen und Varianten einer Zeichensprache setzte sich das System von Guido
von Arezzo (992–1050) durch, das die Tonhöhe auf Linien markierte – die früheste
Form unserer heutigen Notenschrift. So entstand der größte Teil der uns überlieferten
Musik des Mittelalters als religiöse Musik in den Kirchen und Klöstern. Sie diente
ausschließlich der Verherrlichung Gottes. Dabei muß man die Wirkung des liturgischen
Gesangs mit der Architektur in Zusammenhang bringen: Betrachtet man die
zum Himmel strebenden Kirchenbauten der Gotik auch unter dem Aspekt der
Akustik, so werden zwei Effekte der musikalischen Liturgie klar: Gott ist überall, denn
der Schall der liturgischen Gesänge wird durch die gesamte Kirche getragen; und
Gott hört alles, weil auch das leiseste Flüstern noch vernehmbar ist. Der durch die
Hallwirkung des Kirchenbaus verstärkte lateinische Gesang war vermutlich eine der
überzeugendsten Demonstrationen der Allmacht Gottes, die das Mittelalter kannte.
Aber auch die weltliche Musik des Mittelalters war vor allem gesangsorientiert.
Die französischen Troubadours waren seit dem 11. Jahrhundert die Gesangstars des
Adels und des Rittertums. Später folgten die deutschen Minnesänger. Die Melodien