Bildung - Alles, was man wissen muss

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steht dann darin, das alte Dur- und Moll-System zu überwinden, denn auch in ihnen
war bereits alles gesagt worden. Zugleich waren die alten Tonleitern nicht so ohne
weiteres loszuwerden, da sie auf der natürlichen Wirkung der Töne beruhen. Schönbergs
Antwort auf dieses Dilemma ist die Erfindung der Zwölfton-Musik. Sie basiert
auf einer einfachen Regel: In einer Tonfolge muß jeder der zwölf Töne einmal vorkommen.
Dies wird eine Reihe genannt, und der Rest eines Stückes muß auf dieser
Reihe aufgebaut werden. Innerhalb der Reihe darf keine Note auf Kosten der ändern
betont werden. Das Prinzip ist also ein absoluter Egalitarismus aller Töne, eine Form
der musikalischen Entropie (physikalischer Begriff für den Wärmetod). Schönbergs
Lehre hat großen Einfluß auf andere Komponisten ausgeübt. Einige seiner Studenten
sind bedeutende Komponisten geworden, unter ihnen Alban Berg, Anton Webern
und Marc Blitzstein.
Thomas Mann nutzt den radikalen Neubeginn Schönbergs für die Gestaltung des
Tonsetzers Adrian Leverkühn in seinem Roman Dr. Faustus (–»-Literatur). Als sein
Held wie Schönberg sieht, daß die musikalische Formensprache erschöpft ist, verschreibt
er wie Faust seine Seele dem Teufel, und dieser läßt ihn dafür die Zwölfton-
Musik entdecken. Wer also etwas über die musikalische Moderne erfahren will, kann
das nebenbei tun, wenn er Dr. Faustus liest. Dabei hat Mann sich fachlich von Theodor
W. Adorno beraten lassen.
Man kann nicht sagen, daß Schönbergs Musik beim Publikum viel Anklang gefunden
hätte. Da ging es Igor Strawinsky (1882-1971) wesentlich besser. Statt zu versuchen,
die Musik mit neuen Methoden weiterzuentwickeln, baute er auf alten, teilweise
klassischen, teilweise archaischen Formen auf, die er dann so ironisch arrangierte,
daß er seine Musik als öffentlichen Skandal inszenieren konnte. Besonders Le Sacre
du Printemps schockierte durch seine heidnische Thematik und seine exzessive
Rhythmik. Damit eröffnete Strawinsky das Verfahren, den Fundus der Musikgeschichte
als Baukasten für neue Kompositionen zu nutzen. Während Schönberg und
Strawinsky die künstlerische Freiheit der bürgerlichen Gesellschaft genossen, spielten
Sergej Prokofjew (1891-1953) und Dimitrij Schostakowitsch (1906-1975) Verstecken
mit der sowjetischen Zensur. Deshalb widersprechen sich bei ihnen die offizielle
optimistische Stimmung und der untergründige Protest.
USA
Der Beitrag Amerikas zur Musik geht auf die Kultur der Afro-Amerikaner zurück:
den Jazz. Er entwickelt sich aus dem Blues in einer Mischung aus traditionellen afrikanischen
Gesängen, christlichen Hymnen und europäischen Tanzkapellen. Auch die
Klezmer, die traditionellen jüdischen Musiker aus Osteuropa, bringen ihre Musik mit
den großen Auswanderungswellen nach Amerika und beleben die Szene mit den