Bildung - Alles, was man wissen muss

DIE GESCHICHTE DER MUSIK 321
dert erfand lauter Einrichtungen, die die Musik zugleich vermarkteten und heiligsprachen:
den Verleger, den Musikkritiker, den Virtuosen und die Idee, daß Musik ein
Kunstwerk sei, das deshalb nicht unterhalten dürfe. Kurz, man erfand den bürgerlichen
Musikbetrieb. In ihm erlitt die Musik ein ähnliches Schicksal wie das Bild der
Frau: sie war entweder Hure oder Heilige. Dem entsprach die Teilung in E- und U-
Musik. Mozarts Zauberflöte ist das letzte Musikstück, das sich mit dem Edelpaar Tamino
und Pamina der Moral widmet, aber mit Papageno und Papagena, den beiden
schnuckeligen Paradiesvögeln, den Spaßfaktor nicht vernachlässigt.
Zudem lastete der Nachlaß Beethovens schwer auf dem musikalischen Nachwuchs.
Er hat im Alleingang alles gesagt, was mit einer Sinfonie zu sagen war. Das
löste die Suche nach neuen Formen und den Kampf zwischen Erneuerern und Bewahrern
aus. Als Bewahrer wurde von der Kritik Johannes Brahms (1833-1897) angesehen,
der allerdings selbst darunter litt, daß sich seine Sinfonien anhörten wie die
von Beethoven. Von seiten der Erneuerer wurden verschiedene Lösungen angeboten.
Eine davon war die Programm-Musik. Statt sich an formale Modelle zu halten
wie die Sonatenform, wurden Geschichten erzählt. Außermusikalische Inhalte bestimmten
den Ablauf der Musik. Hier wurde gewissermaßen die Filmmusik erfunden,
bevor es den Film gab. Der Prototyp der Programm-Musik ist Hector Berlioz’
(1803–1869) Symphonie fantastique, die den Liebeskummer und den Drogenrausch eines
romantischen Jünglings beschreibt; Ähnlichkeiten mit Erlebnissen des Komponisten
sind da nicht zufällig.
Franz Liszt (1811–1886) entwickelte die sinfonische Dichtung und versuchte sich
an einer Faust-Sinfonie. Auf die Spitze trieb es Richard Strauss (1864–1949), der von
sich behauptete, er könne das Einschenken von Bier in ein Glas so in Musik übersetzen,
daß man auch die Biersorte erkennen könne. Die Schwäche dieses Konzepts ist
offensichtlich. Da Instrumentalmusik nun mal ohne erklärende Worte auskommen
muß, muß man das außermusikalische Geschehen kennen, um zu verstehen, worum
es geht. Ohne dieses Wissen bleibt die Musik eine Abfolge von lauten und leisen,
schnellen und langsamen, lyrischen und dramatischen Momenten, deren Zusammenhang
nur Fragezeichen hinterläßt.
Für Robert Schumann (1810-1856) wurde das künstlerische Leben selber zum
Programm. Die wichtigste außermusikalische Erfahrung war für ihn die Poesie, sein
Künstlervorbild Jean Paul. Doch er ruinierte seine virtuose Karriere als Pianist durch
einen wenig poetischen Unfall, der eines Tristram Shandy würdig gewesen wäre: Er
baute sich einen Apparat zur Stärkung des Ringfingers und zog sich durch ihn eine
chronische Sehnenzerrung zu. Dann heiratete er die Pianistin Clara Wieck, nicht
ohne vorher sich mit ihrem Vater gerichtlich auseinanderzusetzen. Clara Schumann
war eine erstaunliche Frau. Sie war eine angesehene Pianistin, komponierte selbst und