21.11.2014 Views

Nr. 3 (28) anul VIII / iulie-septembrie 2010 - ROMDIDAC

Nr. 3 (28) anul VIII / iulie-septembrie 2010 - ROMDIDAC

Nr. 3 (28) anul VIII / iulie-septembrie 2010 - ROMDIDAC

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

imagine<br />

ILEANA MARIN<br />

Mircea Mihai Ciobanu:<br />

sensul destinal al operei<br />

D<br />

e la debutul în pictură sub semnul maestrului Corneliu Baba la finalul literar<br />

în cheie barocă din Estetica Morţii, Mircea Mihai Ciobanu a traversat două<br />

mari etape de creaţie experimentând în pictură, grafică şi sculptură. Prima<br />

etapă este un demers de definire a identităţii creatoare în care Ciobanu<br />

dialoghează cu maeştrii picturii cu care are afinităţi artistice: Caravaggio,<br />

Tintoretto, Rembrandt, Goya şi Baba. De la primele expoziţii a fost aclamat<br />

de criticii de artă: Edgar Papu a apreciat „substratul simbolic al culorii” şi<br />

„pictura concretă, senzuală, aproape tactilă, şi totuşi intens spirituală”,<br />

Dan Grigorescu „materialitatea culorii”. Dan Mutaşcu a văzut dimensiunea<br />

filozofică a picturii lui, în vreme ce Corneliu Ostahie a considerat că prin<br />

„eliminarea conturului” Ciobanu a afişat „ignorarea voită a materialităţii<br />

obiectelor”. După decizia din 1980 de a se stabili în Belgia, un an mai<br />

târziu optând pentru Elveţia, Mircea Ciobanu a continuat să lucreze intertextual,<br />

adică să-şi aproprieze iconografic elemente recognoscibile din<br />

maeştrii picturii universale de la Da Vinci la Goya. Efortul său de definire<br />

artistică este elogiat de critica internaţională. Pentru Christophe Gallaz<br />

pictura lui Ciobanu trădează o „căutare fundamentală” de o „claritate<br />

suberbă”, iar pentru Dominique Vollichard o „alchimie transfigurativă” a<br />

unei „materii extrem de condensate”. Françoise Jaunin o cataloghează<br />

drept „exaltare mistică” sau „superbă reîncarnare colectivă”, menţionându-i<br />

pe Tintoretto, Da Vinci, Rembrandt, El Greco. Spre sfârşitul anilor<br />

80, Ciobanu descoperă impactul pictural al simbolurilor religioase şi<br />

masonice pe care le combină într-un text pictural cu vădite reminiscenţe<br />

ale avangardei româneşti aşa cum fusese receptată în spaţiul francez<br />

şi elveţian, mai ales prin lucrările lui Victor Brauner. Pictura lui Ciobanu<br />

lasă în mod conştient vizibile urmele maeştrilor pentru a-şi putea afirma<br />

originalitatea în continuitatea tradiţiei europene fără rupturi sau tensiuni.<br />

Intelectualismul lui Ciobanu se manifestă plenar în fiecare mediu indiferent<br />

de substanţialitatea lui specifică. În culorile de ulei, în gravuri, la fel<br />

ca şi în sculpturile turnate în bronz aurit sau în literatură, versatilitatea sa<br />

artistică îi permite explorarea dilemelor profunde în legătură cu natura<br />

umană, cunoaşterea religioasă, problematizarea de ordin filozofic sau,<br />

pur şi simplu, posibilitatea artistică de a surprinde sensul existenţei.<br />

Ex Ponto nr.3, <strong>2010</strong><br />

83

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!