Nr. 3 (28) anul VIII / iulie-septembrie 2010 - ROMDIDAC
Nr. 3 (28) anul VIII / iulie-septembrie 2010 - ROMDIDAC
Nr. 3 (28) anul VIII / iulie-septembrie 2010 - ROMDIDAC
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
imagine<br />
ILEANA MARIN<br />
Mircea Mihai Ciobanu:<br />
sensul destinal al operei<br />
D<br />
e la debutul în pictură sub semnul maestrului Corneliu Baba la finalul literar<br />
în cheie barocă din Estetica Morţii, Mircea Mihai Ciobanu a traversat două<br />
mari etape de creaţie experimentând în pictură, grafică şi sculptură. Prima<br />
etapă este un demers de definire a identităţii creatoare în care Ciobanu<br />
dialoghează cu maeştrii picturii cu care are afinităţi artistice: Caravaggio,<br />
Tintoretto, Rembrandt, Goya şi Baba. De la primele expoziţii a fost aclamat<br />
de criticii de artă: Edgar Papu a apreciat „substratul simbolic al culorii” şi<br />
„pictura concretă, senzuală, aproape tactilă, şi totuşi intens spirituală”,<br />
Dan Grigorescu „materialitatea culorii”. Dan Mutaşcu a văzut dimensiunea<br />
filozofică a picturii lui, în vreme ce Corneliu Ostahie a considerat că prin<br />
„eliminarea conturului” Ciobanu a afişat „ignorarea voită a materialităţii<br />
obiectelor”. După decizia din 1980 de a se stabili în Belgia, un an mai<br />
târziu optând pentru Elveţia, Mircea Ciobanu a continuat să lucreze intertextual,<br />
adică să-şi aproprieze iconografic elemente recognoscibile din<br />
maeştrii picturii universale de la Da Vinci la Goya. Efortul său de definire<br />
artistică este elogiat de critica internaţională. Pentru Christophe Gallaz<br />
pictura lui Ciobanu trădează o „căutare fundamentală” de o „claritate<br />
suberbă”, iar pentru Dominique Vollichard o „alchimie transfigurativă” a<br />
unei „materii extrem de condensate”. Françoise Jaunin o cataloghează<br />
drept „exaltare mistică” sau „superbă reîncarnare colectivă”, menţionându-i<br />
pe Tintoretto, Da Vinci, Rembrandt, El Greco. Spre sfârşitul anilor<br />
80, Ciobanu descoperă impactul pictural al simbolurilor religioase şi<br />
masonice pe care le combină într-un text pictural cu vădite reminiscenţe<br />
ale avangardei româneşti aşa cum fusese receptată în spaţiul francez<br />
şi elveţian, mai ales prin lucrările lui Victor Brauner. Pictura lui Ciobanu<br />
lasă în mod conştient vizibile urmele maeştrilor pentru a-şi putea afirma<br />
originalitatea în continuitatea tradiţiei europene fără rupturi sau tensiuni.<br />
Intelectualismul lui Ciobanu se manifestă plenar în fiecare mediu indiferent<br />
de substanţialitatea lui specifică. În culorile de ulei, în gravuri, la fel<br />
ca şi în sculpturile turnate în bronz aurit sau în literatură, versatilitatea sa<br />
artistică îi permite explorarea dilemelor profunde în legătură cu natura<br />
umană, cunoaşterea religioasă, problematizarea de ordin filozofic sau,<br />
pur şi simplu, posibilitatea artistică de a surprinde sensul existenţei.<br />
Ex Ponto nr.3, <strong>2010</strong><br />
83