número completo - Youkali, revista crítica de las artes y del ...

ISBN: 1885-477X YOUKALI, 13 página 180 ANÁLISIS / RESEÑAS
“Las esquirlas del mundo se incrustan
en una escritura que sólo posterga
sus respuestas.”
(p.28)
Esquirlas del mundo que penetran, rasgan la carne (la propia y la del poema) pues “somos ranura” “herida de
una frontera” (p.40) y a la palabra llegan, llagan.
O quieren llegar. ¿Cómo decir el hambre en un poema y que sea verdad? ¿Cómo hacer que habite con su
delgadez de apenas huesos, con su cercanía a la muerte? Porque las esquirlas del mundo hieren el poema.
Porque el hinchado, desnutrido vientre de la injusticia llega al poema y este se interroga sobre sus límites: desde
sus límites, en el umbral del silencio o el fracaso; en todo caso desde la certeza de la no respuesta. Así en
“Poema del hambre” (p. 41) la reflexión sobre el lenguaje y la mirada al dolor del mundo confluyen en un texto
que quiere ser cuerpo hambriento, en una palabra que quiere adelgazarse, hacerse puro hueso, deshuesarse,
abandonarse. Porque:
“La palabra
hambre no llena el poema: lo abandona
desnutrido hasta la médula, socava
su manta, la geometría del
equilibrio”
(p.41)
La palabra deja hueco, se hace delgada, abandona un poema sin resguardo, a la intemperie, carente de equilibrio,
abocado (socavado por la realidad) al balbuceo, a la casi no palabra, a lo más inestable, lo más incierto.
Todo se hunde, todo es caída en la historia presente, no hay equilibrio, proporción, armonía, nada sólido, sólo
hundimiento: “ya no hay más/ que balbuceo”, torpe palabra herida y el poema sólo podrá salvarse siendo naufragio:
“si todo amenaza con ser nada
habrá que naufragar para rescatarse”
(p.43)
Este avanzar entre las sombras, este vaivén entre la noche y el incierto amanecer, este juego constante de luz y
oscuridad, este ir de un dolor personal a uno colectivo, se nos aparece en el poema “Otro claroscuro”. La utilización
de la primera persona, las imágenes desplegadas en las primeras estrofas (“deseo de la noche”, “deriva
por los surcos del cuerpo”) parecen referirse a una crisis personal, aludir sobre todo a una subjetividad herida;
sin embargo muy pronto el poema se abre a un sufrimiento colectivo y adquiere una dimensión casi cosmogónica.
Ahora es el sufrimiento de toda la humanidad (los orígenes del dolor y la injusticia) lo que se nos dice en
el poema. Y todo confluye: una subjetividad herida también o desde siempre por el dolor del mundo, un desconsuelo
personal que se confunde (y se alimenta y nace) de este colectivo desamparo.
“Pero hubo un vacío persistente,
hubo noche más profunda y fue la división del cielo.
Las superficies se fracturaron y hubo hambre,
lluvia sin tejado, habitantes que ninguna protesta
pudo amparar.”
(p.54)
Numerosos son los poemas que hablan de este desaliento. El agua encarcelada, los diques, el frío, el miedo… Y
la noche, la oscuridad (es este el campo semántico que predomina en todo el poemario). La tristeza, la ausencia
de refugio. “¿Por qué nunca hay descanso / en esta meseta calcinante” (p.46).
Y el dolor de la propia infancia. Esa “Deuda materna” (p.22) en el que el recuerdo de la madre, la luz, las
tardes de domingo es también (siempre el claroscuro en la poesía de Arturo Borra): “pasaje a la intemperie”,
“matriz del desamparo”, “árboles talados”, “arboleda insomne”, “las fracturas de una infancia trunca”. Este dolor
niño, esta tristeza precoz y muchas veces inexplicable, esta temprana sensación de vacío o de falta, esta nostalgia
sin asideros se diría que es la raíz de un desasosiego que acompaña siempre a la voz del poeta, de una