la civiltà nuragica - Sardegna Cultura

sonaggio maschile, che è un grumo d’argilla
color nocciola dal volto spiaccicato e sfigurato,
piega la mano sinistra al petto come a
salutare, mentre la destra cade sul pene grossissimo
ma floscio. Le cosce sono tozze, al
pari della massa corporea. In una statuina
femminile di argilla chiara, è interessante lo
schema del viso a T, ossia con l’incontro
ortogonale di arcata sopraccigliare e naso,
antichissima stilizzazione mediterranea. Ho
fatto cenno alla figurina maschile e a parti
del corpo umano di rozza modellazione, dal
nuraghe San Pietro-Torpé. La statuina quasi
intera è ritta di fronte, con le gambe appena
divaricate terminanti nell’abbozzo del piede
segnato da striature come la mano destra
conservata della figura. Il braccio destro gira
in direzione del rilievo del membro virile
(distinto in verga e testicoli) senza raggiungerlo.
Il bozzetto è tutto nudo, come i precedenti,
con intento rituale, perché la nudità
rende diretta sul corpo l’efficacia salutare
del « mana» divino.
Le associazioni con altri materiali di un
certo orientamento cronologico suggeriscono
la fattura dei pezzi di S. Cristina e nuraghe
San Pietro, intorno all’Vili secolo a.C.
Per l’unità formale e l’omogeneità stilistica,
da riferire allo stesso gusto popolaresco del
gruppo di bronzetti cosiddetto « libero »,
questa età si può estendere ai pupattoli di
Abini.
Alla coroplastica nuragica si attribuiscono
una manina umana di Serri e la testa d’un
uccello (se non è un’applicazione vascolare)
da nuraghe Santu Antine. Lo stile geometrico
le porta all’Vili, alla stessa guisa di alcuni
distinti recipienti in terracotta con plastiche.
Cito la nota anfora piriforme dal pozzo
di Santa Anastasia, con la figurina « astratta
» dalla larga faccia rotonda ed il corpo a
placca che stringe tra le braccia un’insegna
lunata (fig. 171). L’ombelico, impresso a circoletti
concentrici come gli occhi, la indica
nuda. Una silhouette antropomorfa, che conserva
la fisionomia umana soltanto nella
testa sormontata da un disco e che per il
resto, devitalizzandosi, si tramuta in pura
decorazione, è tenuamente rilevata sul collo
di altro vaso pinforme dal villaggio presso il
nuraghe di Genna Maria (figg. 168, 170),
posteriore al IX secolo a.C. Questi prodotti
vascolari, di ottimo artigianato artistico nella
terracotta, sono da collocare nel clima culturale
e nel gusto estetico nei quali si inscrivono
i bronzetti nuragici del filone « geometrico
».
Concludendo, con le piccole e grandi immagini
della scultura protosarda, come con
altre espressioni creative dell’arte del tempo
dei nuraghi, noi ci troviamo di fronte a un
fenomeno unico e non ripetibile nel suo intimo
processo e nel particolare linguaggio. Più
opera d’arte che industria artistica in questa
estrosa e viva produzione. C’è in essa storia
della cultura, specchio della società ma
anche « poetica ». Arte, quella del periodo
nuragico, che ci offre la possibilità di scoprire
una terra remota realmente sconosciuta,
sebbene intravista nella memoria del tempo e
sentita con la coscienza segreta del passato.
Ci riprendiamo un mondo che sembrava perduto
e che ci invita a farlo fruttificare nella
prospettiva di fondare, in nuovi termini di
identità, la città sarda futura.
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