El lenguaje en las ciencias, el derecho y las bellas artes

El texto teatral y el texto cinematográfico
danza, música y cine– crea un nuevo modo de relacionar al espectador con
lo representado, lo que por lo demás es innegable.
En todos los estudios acerca de la técnica literaria del drama el análisis
del diálogo teatral, sin embargo, ocupa un espacio menor, comparado con
el que se le dedica a la estructura de la obra, al conflicto, que para muchos
sería la esencia misma de lo teatral, la progresión, es decir, la ubicación
de las partes del total en relación con su importancia o intensidad, y la
creación de personajes.
Es importante señalar que no todos los autores utilizan el mismo método
en la escritura de un texto teatral; algunos simplemente parten con
una pequeña idea que van desarrollando a través de la creación de diálogos,
creando conflictos que ayuden a que los personajes se definan; otros
parten con un argumento estructurado y una premisa definida antes de
escribir los diálogos, ya que éstos provienen de personajes en una situación
determinada. Hedda Gabler, uno de los más celebrados personajes
del noruego Heinrich Ibsen, está recién casada con un profesor mediocre,
pero esto no tendría por qué terminar trágicamente si Hedda no fuera
una mujer manipuladora y orgullosa hasta extremos poco comunes. Su
historia personal, su edad, su clase social y su actual situación social, su
reciente matrimonio, su carácter, su deseo de dominar a los demás, su soberbia,
su aburrimiento, la hacen actuar de una manera determinada y, lo
que nos interesa en este momento, “hablar” de una manera determinada.
Podemos afirmar, por lo tanto, que el modo de hablar de cualquier
personaje está determinado por el medio social al que pertenece, por su
edad, su personalidad, su carácter, sus objetivos y, especialmente, por la
situación en que se encuentra.
Pero el personaje no habla porque sí, tiene que estar en una situación
que lo impulsa a confesarse o a convencer al otro, al antagonista (el que
se opone a sus deseos), o a un personaje que muchas veces existe para que
el protagonista tenga la posibilidad de revelar sus intenciones o su manera
de pensar.
Por otra parte, todo texto teatral, insistimos en esto, debe someterse
al estilo, ambiente y época que pretende retratar, lo cual no significa que
sea desusado en una obra de época o fotográfico en un drama moderno.
La reproducción exacta del lenguaje es considerada por muchos como
un intento de resucitar el “naturalismo”, género literario despreciado en
el ámbito teatral, ya que el teatro es exageración, pero sobre todo una
selección, idealmente imperceptible, de personajes y por lo tanto de su
modo de expresarse.
Grandes poetas que son a la vez grandes dramaturgos acuden al verso
ocasionalmente, como Federico García Lorca en “Bodas de sangre”, por
ejemplo, en el final de la obra, en el que la madre se lamenta de la reciente
muerte de su hijo, acuchillado:
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