El lenguaje en las ciencias, el derecho y las bellas artes

Alejandro Sieveking Campano
Este diálogo, aparentemente absurdo, deja de serlo cuando el público
se entera que estos dos elegantes señores británicos de la tercera edad
están internados en un asilo para enfermos mentales por sus familias o el
Estado. Jack es un mitómano pedófilo y Harry un depresivo. Lo que al comienzo
puede hacernos reír nos hará llorar al final. En esta escena no hay
otra entretención que las palabras y la incoherencia de las mentes, y dura
poco más de media hora; luego Jack y Harry son reemplazados, en el único
par de sillas del patio, por dos mujeres maduras y coprolálicas en extremo.
4. El género. Farsa, comedia, drama, tragedia, drama social, drama sicológico,
realista o no. En este sentido las combinaciones posibles son actualmente
innumerables y en muchos casos es difícil determinar con precisión
cómo debería ser definida tal o cual obra. La mezcla de tragedia y farsa,
por ejemplo, que constituye el grueso de la obra de don Ramón del Valle
Inclán, fue bautizada por el autor como “esperpento”. Así como el drama
y la tragedia evitan las situaciones y diálogos graciosos para mostrarnos
el desarrollo de un conflicto social o sicológico, las comedias y, más que
ninguna, las farsas, buscan situaciones y palabras que nos hagan reír. El
lenguaje de los payasos es exagerado, usando lo inesperado y lo absurdo
para transformar el diálogo en un enfrentamiento inútil, lo más algunos
golpes en el aire o palizas con armas ruidosas, pero inofensivas.
Con razón el ensayista Harold Bloom insiste en exceptuar a Shakespeare
de cualquier ubicación o regla. Se puede dar el lujo de hacernos reír
en momentos específicos de una tragedia y hacernos llorar en medio de la
locura desatada de “Sueño de una noche de verano”. Su influencia en los
esperpentos de Valle Inclán es clara, como lo es en autores tan distintos
como Ibsen (en “Hedda Gabler”) o Beckett (en “Final de Partida”).
La farsa es el género más elemental y su intención es solamente hacer
reír, propósito aún vigente gracias a la televisión, que con esto satisface a
un público sin ninguna aspiración intelectual. La comedia, en cambio,
quiere también divertir, pero envía un mensaje, muchas veces fundamental.
En “La dama boba”, de Lope de Vega, Finea es un personaje gracioso y
pintoresco, pero la obra está armada para demostrar que el amor es capaz
de cambiar a una persona. Finea pasa de tonta a más inteligente que el astuto
pretendiente que quiere casarse con ella por su dinero. Por lo tanto,
¿podría utilizarse el amor para civilizar a los salvajes?
En Latinoamérica existe una forma especial de la comedia, el sainete,
cuya mayor característica es la mirada cariñosa a los personajes populares.
Gracias a este tipo de obras se conservan formas de hablar que están destinadas
a desaparecer con el tiempo, como la de los emigrantes italianos
que llegaron a Argentina a comienzos del siglo xx.
El drama goza de tanta popularidad en el teatro como la comedia; sus
máximos exponentes fueron Ibsen, Strinberg y Chejov, posteriormente Pirandello,
Brecht, O’Neill y Tennessee Williams. Es el género que más se
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