El lenguaje en las ciencias, el derecho y las bellas artes

El texto teatral y el texto cinematográfico
Los objetivos primordiales de los textos teatrales y cinematográficos
son entregar la información necesaria para que el espectador entienda la
historia y su desarrollo, el conflicto, la progresión, el clímax y el desenlace,
y caracterizar al personaje. Los demás hablan del personaje, el personaje
habla y, al hacerlo, se retrata, sobre todo cuando miente, cuando trata de
proyectar una imagen verdadera o falsa de sí mismo, y cuando, a su vez,
habla de los personajes que lo rodean, algunos de los cuales son sus antagonistas.
¿Por qué habla?
Puede querer ser sociable, simpático, por lo general quiere conseguir
algo determinado. Defenderse, atacar, convencer, agradar, seducir, todo lo
que nos mueve a los seres humanos a “decir”, ya que el perfecto personaje
teatral tiene un carácter determinado e inmutable, una voluntad obstinada
y una situación o medio que se opone a esa voluntad.
Naturalmente, para que un diálogo cumpla el objetivo de ser parte
importante de un personaje debe tener un lenguaje claro, vivo, lejano al
habla puramente literaria, a menos que el personaje sea un letrado farsesco,
en cuyo caso mientras más evidencie su erudición con el uso de
expresiones insólitas más gracioso será, tal como conocemos en muchos
personajes shakesperianos.
El texto teatral depende de factores claramente establecidos:
1. La época en que la obra fue escrita. Sería absurdo pretender que Esquilo
o Shakespeare escribieran de otro modo al usado en su momento. Así Edipo
habla como hablaban los griegos en los tiempos de Esquilo, aunque la
acción ocurre años, tal vez siglos antes de que apareciera su autor. Shakespeare
escribía sobre César, Marco Antonio y Cleopatra, o sobre la vida de
Ricardo III, preocupándose solo de contar su historia, no de ser fiel a la
forma de hablar de siglos pasados.
Recuerdo una frase, ignorando por completo dónde y cuándo la leí,
que afirma que la obligación de todo autor es retratar a su tiempo, siendo
prácticamente ésta su razón de ser. Esto incorpora a su empresa el retrato
del lenguaje de un momento dado, aunque sea a veces sumamente peligroso,
puesto que un giro del habla nacional puede ser tremendamente
popular y cien años más tarde una frase incomprensible y, a veces, gramaticalmente
incorrecta. Esa también es la suerte de muchos modismos pertenecientes
a diferentes países. Hace cincuenta años usar una mala palabra
en escena era escandaloso; en la actualidad, al retratar ciertos sectores
de nuestra sociedad, se es infiel si no se incorpora. Es aconsejable, por esta
razón, que el lenguaje, en su mayoría, sea perdurable, de lo contrario se
corre el riesgo cierto de que, para ser representada una obra en el futuro,
deba ser “traducida”.
¿Quiere decir que toda obra debe ser gramaticalmente perfecta? De
ninguna manera. Debe ser comprensible, incorporando los modismos que
sean un aporte al lenguaje, que tengan un nivel poético o expresivo.
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