El lenguaje en las ciencias, el derecho y las bellas artes

Alejandro Sieveking Campano
atractiva, intelectualmente refinada, su elegancia es natural, pero está aburrida
y la idea de quedar embarazada la aterra. Ve que gente que ella ha
despreciado toda su vida tiene una vida más interesante y, para combatir su
aburrimiento, manipula la vida de los demás, destruyendo sus proyectos
vitales solo para sentirse superior. Para ello seduce con su interés y aparente
cariño, gracias a su agudeza mental que se manifiesta en su lenguaje,
en lo que dice y como lo dice. Termina por ser descubierta, cayendo en
poder de un hombre que la quiere como amante y que utiliza una casi
idéntica manera de hablar. Pero Hedda no soporta caer bajo el poder real
de alguien y se suicida. Lo importante es que todas sus características están
presentes para justificar su muerte, como la de Yago, en Otelo.
La habilidad para crear personajes apasionantes y perdurables es tal vez
el mérito mayor de un dramaturgo. Y un gran personaje de teatro necesita
también grandes textos.
El recuerdo de Chaplin, interpretando al vagabundo que le dio fama,
aclara de inmediato la diferencia entre el personaje teatral y el personaje
cinematográfico. Aunque no escuchamos lo que este dice ni lo que le responden,
entendemos claramente las intenciones y emociones de todos.
Si bien la mayoría de los films son pensados y escritos directamente
para el cine, es frecuente, como dijimos, el caso de adaptaciones de piezas
literarias. Por sus características, el teatro resulta cercano al cine y por eso
resulta habitual que las grandes tragedias de Shakespeare –“El rey Lear”,
“Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, o las comedias como “Mucho ruido
y pocas nueces”, “Sueño de una noche de verano” y “Noche de reyes”– tengan
aplaudidas versiones en la pantalla. De novelas mediocres se hacen,
ocasionalmente, buenas películas, y de muy buenas novelas muchas veces
resultan desastrosas versiones. Esto es así porque “un mismo contenido
no puede expresarse idénticamente con bases materiales distintas” 5 . Se
robustece entonces la creencia de una dramaturgia cinematográfica, en
la cual se privilegia el montaje, la armazón de lo narrado visualmente, en
un texto conocido como “guión”. Primero es un guión literario, en el que
se expone lo que ocurre. Marcel Martin en “El lenguaje del cine” 6 afirma
que: “precisamos que si los diálogos no son un medio expresivo propio del
cine, tampoco dejan de ser un medio expresivo fundamental”. Esto, que
pareciera una contradicción, no lo es, ya que un guión literario es solo el
primer paso hacia la realización de un film; lo fundamental es el guión
técnico, en el que se especifica lo que el director hará en la práctica con
los diferentes materiales que deberá manejar.
En cualquier caso, es importante señalar que, fundamentales o no, los
personajes y su modo de hablar son parte (para mí esencial) de la creación
5 Porter, M., González, P. y Casanovas, A. Las claves del cine y otros medios audiovisuales.
6 Martin, Marcel. El lenguaje del cine.
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