Diálogos Transdisciplinares em Girl with a Pearl Earring: a Arte ...

a princípio se fecha sobre a luz de algo que vem a ser o brinco e depois se abre
num afastamento de câmara que revela um plano fixo sobre um fundo escuro do
quadro de Vermeer que de fato foi o inspirador direto do filme e do livro.
Estabelece-se então, o conflito entre a obra literária e a obra cinematográfica: a
riqueza de breves dados psicológicos de Chevalier e a acuidade formalista de
Webber; a profundidade em literatura nasce duma ilusão do texto, esta mesma
profundidade no cinema está contaminada de questões plásticas e interpretativas
(uma angulação, uma iluminação, uma sutileza exigida do ator).
Dir-se-ia que o realizador partiu de um guia pictórico que lhe foi dado por
Chevalier e invadiu o estúdio de Vermeer. Webber traz a vantagem de que a sua
arte tem parentesco plástico com a arte do pintor holandês, mas que por sua vez,
evita fazer de um filme sobre quadros, um filme de quadros; ou de um filme de
encenações, um filme meramente encenado. A escritora logra penetrar mais
diretamente na alma de Griet graças ao uso magistral da narrativa na primeira
pessoa, recurso distante do cinema; e ao dar voz narrativa à Griet, ela acaba por
dar mais detalhes sobre Vermeer.
Uma criada, um artista, uma paixão artística, um conflito entre classes e
responsabilidades, uma sociedade que dá sentido religioso à arte, uma burguesia
que almeja quadros nas paredes, onde o artista deve encontrar um patrono que o
sustente e o alimente, para não passar fome. Um mundo onde as belas mulheres
ocupam-se de atividades simples, cotidianas, dignas de ser pintadas ou contadas.
Vermeer, centrou.se em cenas interiores, na tranqüila vida doméstica, nos rostos e
nas atividades de mulheres, “despindo” suas modelos em suas pinturas, mas um
despir diferente, revelando a alma que se escondia atrás delas. Nos seus quadros,
Vermeer, parafraseando Dreyer, conseguiu que: “el arte debe representar la vida
interior y no la exterior” (Gárcia, 78).