Diálogos Transdisciplinares em Girl with a Pearl Earring: a Arte ...

gênero, o histórico, e se justificava. Ao contrário, seu correlato moderno, pós-
romântico, a estética da “consolación por las artes” (Baudelaire, 258),
concentrava-se nos experimentos dos poetas, nessas tramas evocatórias do espaço
pictórico, na intensidade com que as imagens se dão – em um só instante – na
vista. “As artes, menos distantes que nunca – assinala Théophile Gautier (1811-
1872) -, eqüivalem-se umas com outras e entregam-se a freqüentes transposições”
(Ibidem, 17-27). Gautier criou as suas “con la obstinación de un pintor”
(Baudelaire 2005: 245).
Mas L’Art, Les Néréides ou Symphonie en Blanc Majeur não eram poemas em
prosa, mas sim poemas métricos que surgiram em meio de uma tradição de escrita
ecfrástica já estabelecida, cuja origem estava na descrição do escudo de Aquiles
que fez Homero (Ilíada XVIII, 478-608). Neste caso, segundo Avelar:
Estamos perante um fresco (uma narrativa) que só existe no discurso (o escudo
não existe além do texto, só aí se realiza, pelo que a ekphrasis é, obviamente,
imaginária; daí que a crítica anglo-saxónica a ela se refira como “notional
ekphrasis”), e que simultaneamente funciona como sinopse cultural e social, num
sentido lato, da vida de uma época (Avelar, 2006, 47).
Os românticos, como sucede, por exemplo, no poema de P. B. Shelley, On the
Meduse of Leonardo da Vinci (1819), já haviam praticado este tipo de
representação. Este poema dialoga com o quadro atribuído a da Vinci, de mesmo
nome, como se refere Avelar: “Shelley contesta o estatuto daquelas artes que
muitos outros consideravam perenes, a escultura, a arquitectura, a pintura, enfim,
as artes visuais” (Ibidem, 102).
O gênero denominado ekphrasis, segundo o definem estudos recentes, abarcaria
as representações escritas de representações visuais. James A. W. Heffernan, na
sua obra Museum of Words: The Poetics of Ekphrasis from Homer to Ashebery,
define ekphrasis como: “the literay representation of visual art” (Herrfernann,