Diálogos Transdisciplinares em Girl with a Pearl Earring: a Arte ...

exposições de arte se havia consumado, como no caso do seu mestre Théophile
Gautier.
Os seus textos críticos estão impregnados de poéticas pessoais mais do que a
fidelidade descritiva dos objetos de arte. Ante o “requerimento pictórico”, os
poetas-críticos criam e consolidam um discurso que não está “sometido de manera
expressa a la restitución fiel del objeto, sino más bien a la curiosidad por explorar
el universo de la sensación y el afecto” (Baudelaire: 1999, 119). A obra de arte é
mais um pretexto que o objeto da escrita. É interessante notar quão próximo
Baudelaire está do legado teórico de Lessing, no que tange à especificidade,
enquanto manifestação na pintura e na poesia, da concepção do poético comum a
todas as artes.
O Salón de 1846 de Baudelaire, além de ser o ensaio mais elaborado sobre a teoria
estética do poeta, contém já um precoce experimento de poema em prosa, De la
Couleur, o gênero literário que inventou e começaria a praticar de maneira
consciente a partir de 1855. No comentário sobre a Exposição Universal que se
inaugurou no mesmo ano, as reflexões estéticas se mesclam com a poesia
inspirada nas artes visuais. O texto inclui uma estrofe de Les Phares, um poema
que reúne vários nomes ilustres da tradução pictórica e escultórica européia, mas
onde sobretudo celebra Delacroix:
Delacroix, lac de sang, hanté des mauvais anges,
Ombragé par un bois de sapins toujours vert,
Où, sous un ciel chagrin, des fanfares étranges
Passent comme un soupir étouffé de Weber.
Para Baudelaire, Delacroix foi o “Rubens francês”. Seus trabalhos compreendem
uma massa enorme de assuntos alegóricos, religiosos e históricos quase sempre
“extraídos” de obras literárias ou nelas “inspiradas”. Nas palavras de próprio
Baudelaire:
“É o invisível, é o impalpável, é o sonho, são os nervos, é a alma que ele realiza
[...] sem outros meios que não seja um; ele realiza com a perfeição de um pintor