Diálogos Transdisciplinares em Girl with a Pearl Earring: a Arte ...

Pretende assim ressaltar a emancipação da pintura de seu domínio neo-clássico, o
modelo escultórico, renovado e fortalecido através do Laocoön, ao mesmo tempo
que explica a diferenciação inter-artística. No que ele mesmo define como uma
“apologia histórica da arte abstrata” (Ibidem, 37), Greenberg realça a importância
do espaço plano e a abstração pura da vanguarda pictórica do primeiro quarto do
século XX para impedir a confusão entre pintura e escultura, predominante no
Ocidente desde que a arte bizantina ambicionou as dobras e as profundidades
estatuárias.
Greenberg considera que os efeitos do naturalismo que levaram à eliminação da
hegemonia da literatura sobre a pintura, são comparáveis aos do cubismo e a da
abstração contemporânea no que concerne à separação entre pintura e escultura.
Estes movimentos estabelecem uma diferenciação entre distintos campos das artes
plásticas sem precedentes na história da cultura (Ibidem, 32). A “pintura pura” de
Pablo Picasso, que Paul Éluard qualifica:
D’étranges jarres sans liquide [...]
Inutilement faites pour des rapports simples,
o “monismo naturalista” de Jackson Pollock (Ibidem, 157), transformado nos
versos contemporâneos de Nancy Sullivan em Number 1 by Jackson Pollock
(1948):
Trinckles and Valleys of Paint [...]
No similes here. Nothing
But paint. Such purity (…); (www.english.emory.edu/Paintings&Poems)
Todos esses herdeiros de Cézanne a quem Corot e Coubert, considerado por
Greenberg, nas palavras de Antônio Feijó “como o primeiro pintor moderno,
[por] que tentou reduzir a sua pintura à transcrição dos dados imediatos dos
sentidos, como se o olhar fosse uma ‘máquina não ajudada pela mente’” (Feijo:
1995, 273), haviam aberto a visão de um plano “sobrenatural” da realidade,
permitem sustentar a conclusão de Greenberg em Towards a Newer Laocoön: