Diálogos Transdisciplinares em Girl with a Pearl Earring: a Arte ...

A simetria com a afirmação de Baudelaire relativa às “new forces” que as artes
transmitem-se reciprocamente não é uma mera coincidência. Toda a teoria de
Pater sobre uma prosa imaginativa – isto é, uma crítica sobre arte e literatura que
por seu poder poético se torne artística, uma das “bellas artes” – procedia de
Baudelaire (Baudelaire: 1999, 246), que admirava a poesia de Gautier porque
“sólo se tiene a sí mesma” e concebia o espírito de um verdadeiro crítico como o
espírito de um verdadeiro poeta (Ibidem, 267). No entanto, no pensamento de
Pater se reconhece em outras fontes não francesas, em particular, as idéias de John
Ruskin (1819-1900), maior crítico de arte inglês e um insuperável “expert”
(entendido) em transpor imagens visuais para prosa poética. Retomando a citação
de Pater, Ruskin possuía uma percepção privilegiada das diferenças (e analogias)
últimas entre as artes:
Painting is proberly to be opposed to speaking or writing, but not to poetry.
Both painting and speaking are methods of expression. Poetry is the employment
of either for the noblest purposes. (http://www.victoriaweb.org)
Quando descreve as imagens de um quadro ou uma paisagem natural, Ruskin –
que ao longo dos cinco volumes de Modern Painters utiliza de maneira indistinta
os termos pintor e poeta – se esforça por imitar o olhar de um pintor e reproduz
com palavras, estrategicamente dispostas nos planos léxico e fonéticos do texto,
os efeitos próprios de recursos menos literários – ou menos narrativos -, como a
cor, seus complementos e contrastes:
Purple, and crimson, and scarlet, like curtains of God’s Tabernacle, the rejoicing
trees sank into the valley in showers of light, every separate leaf quivering with
buoyant and burning life; each, as it turned to reflect or to transmit the sunbeam,
first a torch and then an emerald. (Ibidem)
Se nas pinturas de J. M. W. Turner a cor se emancipou do desenho e da linha –
quer dizer, da narração -, nos quadros verbais de Ruskin o poder poético da
metáfora e a imagem se libertaram da cristalização que o haviam imposto a
alegoria e o emblema clássicos, como também das constrições da poesia descritiva
que a tradição das artes irmãs havia estimulado durante o século XVIII. Ruskin,
como Gautier e Baudelaire, abriu as margens da representação pictórica a uma