El Cine Segun Hitchcock.pdf - Daniel Melero

154 François Truffaut
era móvil e independiente. Algunas estaban enganchadas
con hilos invisibles, otras colgaban de perchas; todas
estaban modeladas de forma semicircular. Teníamos un
«plan de trabajo» especial para las nubes y, entre cada
rollo, las desplazábamos de izquierda a derecha, cada una
a velocidad distinta. Durante el transcurso del rollo, no
se movían ante nuestra mirada, pero recuerdo que la
cámara no encuadraba siempre al ventanal, y aprovechábamos
esos momentos para desplazarlas. Cuando las nubes
terminaban su trayectoria de un lado al otro del ventanal,
las retirábamos y se colocaban otras nuevas.
F.T. ¿Y los problemas del color?
A.H. Al final del rodaje me di cuenta de que, a partir
del cuarto rollo, es decir, en la puesta del sol, teníamos
en imagen un dominante naranja realmente excesivo. Y
por esta razón tuve que rodar de nuevo los cinco últimos
rollos. Permítame que haga im pequeño inciso, a propósito
del color...
El operador medio es un técnico excelente. Puede conseguir
que una mujer sea bella, puede organizar luces
naturales dando impresión de verosimilitud y sin ninguna
exageración, pero con las películas en color surge un
problema, el del gusto puramente artístico del operador.
¿Tiene el operador sentido del color? ¿Tiene buen gusto
en la elección de colores? En el caso del operador de
Rope, dijo simplemente: «Está bien, es una puesta de
sol», pero tal vez no había contemplado una desde hacía
mucho tiempo, ¡eso contando con que lo hubiera hecho
alguna vez en su vida! Era como una vulgar tarjeta postal,
absolutamente inaceptable.
Cuando vi las primeras proyecciones de Rope filmadas
por Joseph Valentine (con quien había trabajado ya en
Shadow of a Doubt) la primera observación que hice fue
que se ve mucho mejor en colores que en blanco y negro
y descubrí que se utilizaba el mismo principio de iluminación
en ambos casos. Ahora bien, como ya he tenido
ocasión de decirle, el estilo de iluminación por el que
sentía admiración en 1920 era el de los americanos,
que tendía a sobrepasar la naturaleza bidimensional de
la imagen separando al actor del fondo, destacando los