Posteriormente escritos)

Alberto Blanco y la poesía
visual de la imaginación
Rodolfo Mata
Alberto Blanco, Poesía visual, Ediciones
del Lirio/conaculta, México, 2015, 117 p.
Alberto Blanco es un poeta de rupturas
sutiles. Su alejamiento del ruido de
la gestión social de la poesía y de las
componendas entre los poetas es ejemplar
y se refleja primordialmente en la
concentración en su trabajo. Su obra es
hoy vasta y variada, con más de treinta
libros, sin contar las traducciones y las
exposiciones, pues también se ha desarrollado
como artista plástico y ha
realizado trabajos en colaboración con
fotógrafos, pintores y escultores. Asimismo,
sus ensayos sobre poesía, artes
plásticas y música son parte de su perfil
artístico como poeta crítico.
Poesía visual resuena como un eco
singular de Visual poetry / Poesía visual
(2011), catálogo editado por The Athenaeum,
Music & Arts Library, que da
cuenta de una exposición retrospectiva
del trabajo de Alberto Blanco en el
terreno de los libros de artista. Según
sus palabras en la “Presentación”, las
veintiocho piezas que se exhibieron visitan
las tradiciones de los libros iluminados,
los libros surrealistas, los collages,
el arte abstracto, el pop, el arte povera y
el arte conceptual, e incluyen escultura,
textiles, impresiones digitales, reciclados
y typewriting poetry. Todas las obras
tienen en común una relación fuerte con
sus libros de poesía o con poemas específicos,
y con la presencia del papel. No
me detengo en ellos, pues no acabaría.
Lo que me interesa es la identidad que
guardan algunos de sus títulos en tensión
con el contraste de sus contenidos,
contraste que se irá develando conforme
avance en mi exposición.
Mi primera impresión es que, en Poesía
visual, Alberto enfatiza una visualidad
diferente de la del catálogo homólogo,
es decir, una visualidad no tan visual
como la que acostumbramos hoy como
miembros de la especie homo-videns, sino
una visualidad que se proyecta ante
el ojo de la mente. Pongo un ejemplo que
me produjo una delectación maravillosa
en el paladar de la imaginación. El poema
“Banderolas” nos presenta un paisaje
que comienza: “Desde un balcón
soñado que cintila / sobre los vapores de
Venecia / la niña de mi pupila / busca
Grecia // Bajo las aguas / que guardan
los vitrales / y doran las imágenes sagradas
// en la lenta procesión por los canales
// peinando el oro viejo de san Marcos /
palomas de mármol decadente / miran
pasar los barcos / entre la gente.” Vemos
Venecia, con el autor junto a su niña-pupila,
pero lo hacemos desde un “balcón
soñado”. Esta dimensión imaginaria del
sueño, que es gemela de la realidad del ensueño,
se ve confirmada en la estrofa final:
“Que Venecia será / una perla en la
frente / y su oriente la única ciudad / en
el Mar Adriático de la mente.” Vemos
entonces –con otra visión que parece
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