Posteriormente escritos)

loques de tres líneas en dos columnas
que se mueven hacia abajo alternando
como en cuadrícula ajedrecística. Veo
en ello un elemento visual claro, proveniente
de la sombra de los bloques
textuales en la página y comienzo: “Allí
donde se tocan / el tiempo exterior / y el
mar interior // Hay un puente de madera /
a cuya sombra los amantes / se multiplican
en el acto.” Creo por un momento
en una narración pero me rebelo, trato
de hacer una prueba por la vía de la
lectura no-lineal de la poesía visual y
salto: “Una algarabía de tigres / en el
cielo ardiente / del último verano.” Y
vuelvo a saltar: “Un deseo que se reconoce
/ en las formas palpitantes / de otro
espejismo humano.” Finalmente llego a la
estrofa final que sirve de basamento de
unión de las dos columnas: “Planetas /
frutos que reposan / como los senos de
una mujer dormida / en la plenitud de la
belleza sin nombre / un mundo a salvo
del hombre / la tierra en paz.” Todo hace
sentido. No he podido escapar de cierto
tipo de narración. Regreso y releo el
poema completo que es una celebración
de la intimidad del hombre con la naturaleza,
hombre como ser individual
integrado en ella y no como humanidad
intrusiva que la destruye. Quizás Alberto
nos quiso decir: “Un día en la tierra
el hombre fue así.” Pero mi curiosidad
me hace regresar a preguntarme por qué
mi lectura rebelde funcionó. Lo que sucede
es que cada estrofa está concebida
como una oración completa, no encadenada
gramaticalmente con la siguiente,
que puede funcionar como un manojo
de impresiones plausibles de ser yuxtapuestas,
impresiones que se viven o se
pueden vivir simultáneamente y cuyo
cierre se encuentra en la estrofa final
que es su límite. Si hago una búsqueda
similar a la que hice con “Banderolas”,
me encuentro con el nombre del pintor expresionista
alemán August Macke como
referencia difusa. Es decir, no puedo saber
qué pintura específica de Macke fue
considerada en el proceso creativo (en
Cromos no figura ningún poema ni pintura
que se relacionen), pero estoy seguro
de que hay un diálogo con el temperamento
artístico del pintor.
Dos aspectos me han ido quedando
claros en la lectura de Poesía visual.
Primero, Alberto otorga un lugar fundamental
a la visualidad de la imagen literaria,
a la fanopea, como le decía Ezra
Pound. Segundo, su dicción poética tiene
algo narrativo, algo de parábola, algo
de sintaxis compleja controlada por el
poeta y no únicamente juegos verbales
que son delegados primordialmente a
la interpretación constructiva del lector.
Tal vez el poema que más se acerca
a la experiencia de la dispersión de
la palabra en la página es “Palomas”,
cuya referencia es Pablo Picasso, y que
consiste en versos distribuidos sobre el
papel, simulando el vuelo de las palomas,
versos que raramente están compuestos
por una sola palabra.
Me he detenido mucho sobre estos
tres poemas pero en casi todos los de
la sección “El corazón del instante” se
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