Posteriormente escritos)

pueden hallar referencias similares a
pintores como Arcimboldo, Kupka, Alberto
Gironella, El Greco y otros. Sólo
“Chimeneas de Asnières”, que semeja
justamente el fálico símbolo de la modernidad
con su corona de humo, me
deja en la duda, pues no lo encuentro en
el libro El corazón del instante, aunque
intuyo que tras él están Seurat y Van
Gogh. Algunos textos más pertenecen
a otros libros reunidos en El corazón
del instante, como es el caso de “El alfarero”,
cuya silueta parece la sombra
de un tibor. Leyéndolo, inmediatamente
pensamos que alude a un artesano pero,
al descubrir que pertenece a El libro de
los pájaros, nos damos cuenta de que se
trata de un ave. A estas alturas de mi
experiencia lectora puedo mencionar
una tercera característica de la poesía
visual de Alberto: la utilización de las
sombras del texto o, para hablar como
quizás lo haría un editor, “la manchas
textuales”, como recurso unas veces figurativo,
otras veces rítmico.
“La hora y la neblina”, segunda sección
de Poesía visual, contiene poemas
tomados en su mayoría de la segunda
reunión de doce libros que lleva un título
homónimo. Lo primero que me salta a
la vista es la presencia de referentes fílmicos
en varios títulos: “Vagas estrellas
de la Osa Mayor” (Visconti), “Trono de
sangre” (Kurosawa), “Rosebud” (Orson
Welles), “La ciudad blanca” (Alain Tanner),
“Kaspar Hauser” (Herzog), etc. ¿Es
esta otra manera de ser visual culturalmente,
mentalmente? ¿Las películas
comienzan a correr en nuestro imaginario?
Tal vez sí, al menos me sucedió
con “Kaspar Hauser”, que comenzó a
proyectarse en mi mente mientras leía
“Las hojas de las hayas murmuran suavemente
con el primer viento del otoño
como si de verdad supiesen lo que les
espera”. En este caso, la mancha del
poema semeja una hoja cuyo peciolo
está compuesto por tres signos de admiración.
Otros poemas recurren a la figuración:
“La obsidiana” es un cuchillo
pétreo; “El mármol” es un pecho de la
estatua cuya sangre se congeló en sus
vetas en la madrugada; y “Arborescencia”
es el follaje de un árbol cuyo tronco
es el vano entre dos pilas de versos
de diferentes longitudes, que serían las
ramas a ambos lados.
A esta misma sección pertenece “La
poesía”, composición reproducida en la
portada del libro, que tiene una gracia
sin igual por su sencillez y su sorpresa.
El verso inicial nos dice “La poesía” y
va seguido de otro, dislocado levemente
hacia abajo y hacia la derecha, que
completa la frase: “nos sigue”. Este verso
va a ser repetido diez veces más, desperdigadas
en la página. Sentimos entonces
que la poesía nos acecha. Sin embargo,
esta paranoia imaginaria desaparece
cuando leemos los dos últimos versos
al final de la página: “ayudando / a vivir”.
La persecución se convierte en
apoyo constante, maravilla del existir.
“Textil” ya nos muestra una técnica
diferente de las anteriores pues juega
con la descomposición de las palabras.
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