Nr. 2 (35) anul X / aprilie-iunie 2012 - ROMDIDAC

Ex Ponto nr. 2, 2012
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Damas, il expose ses photos qui attirent
l’attention d’un représentant de
l’onU. Il a projeté son voyage vers
Paris après avoir fait l’expérience
d’une existence itinérante, mais
aussi fasciné par le mirage de cette
« cour des miracles », la Capitale
des Arts que tout artiste se doit de
connaître. À Paris, Stefano a suivi
l’Ecole Supérieure de Réalisation
(la section de l’Audiovisuel) et, pour
assurer ses moyens de survie, a
travaillé en tant que photographe
« amateur » pour les mariages et
d’autres événements privés. Dans le
cadre de l’Association « Jour et nuit
Culture », Stefano s’occupe aussi
du cinéclub et de la cinémathèque.
J’y ai eu d’ailleurs l’occasion de voir
une excellente sélection cinémato-
Alejandro Saga – Arbre noir
graphique réalisée par cet artiste
doué. À présent, Stefano coréalise
un documentaire « La nostalgie de la Cardamone » qui boucle un trajet karmique
entre Delhi, Amristar, Srinagar, Leh, Rishikesh. L’Inde ancienne est parcourue
avec une caméra sur les traces de victoria Donnet, danseuse, cinéaste et
monteuse. Entre docudrame et road movie, le film de Stefano reconstitue un
espace de la mémoire affective, la monographie d’un état d’âme qui filtre la
beauté fatale de l’Inde.
Morgane Planchais, Morgana, nom qui associe le mirage et l’imagination, a
suivi les cours de l’École d’Arts Appliqués « olivier de Serres » à Paris. De tout,
dans cette fille souple et expressive, avec des traits hispaniques, émane une
énergie dans laquelle s’insinuent une sorte d’inquiétude et de vitalité vibrante,
presque réprimées. C’est notamment cette force qu’elle réussit à transposer
dans son art. Les arbres qu’elle dessine ont cette qualité particulière des racines
qui pénètrent la terre, en creusant leur chemin, portées par une volonté aveugle.
Leurs troncs dépourvus de feuilles, d’une texture durcie comme celle des armures,
ont l’air glacial, comme s’ils avaient traversé l’hiver atomique, pétrifiés,
en train de se fossiliser. Morgana n’a pas caché l’influence de son dessin par
les sculptures de Frans Krajcberg, Juif d’origine polonaise, réfugié au Brésil
après avoir perdu toute sa famille dans l’holocauste, Krajcberg a lutté toute sa
vie contre la déforestation de la forêt d’Amazonie et les grands défrichages de
la forêt brésilienne dus à la volonté d’une forme brutale d’agriculture intensive,
arrachant et brûlant sur place les arbres et leurs racines. L’image apocalyptique
que les sculptures de Krajcberg évoquent s’inspire de cette « shoah de
la nature » tel qu’il le dit, et de ces troncs de grands arbres morts, mais aussi
de la vie tentaculaire des mangroves, cette vitalité irrépressible à la limite de
l’extinction. Le geste artistique correspond à la pensée écologique que ces artistes
partagent. Il est intéressant de voir comme de ses troncs sculptés continue
à émaner la force d’une vitalité accumulée dans leur cuirasse, même si leur vie
s’est évanouie. De son côté, Morgana joue avec l’espace blanc, qu’elle envahit
graduellement, tout en mettant en valeur le contraste qui s’y révèle. « Dans les
Arbres je vois une corporalité, une organicité, un mouvement, je tente de sentir